Низкие высокие средние частоты: Частоты, которые полезно помнить! | Digital Music Academy

Частоты, которые полезно помнить! | Digital Music Academy

Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкиеот 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц — высокие.Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим х по отдельности.

1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) — это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.

2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) — это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.

3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) — здесь размещается почти весь ритм и аккомпанимент, это регистр гитары.

4) Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц) — соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют «занудной» или «смурной».

5) Вехние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется «слушательской утомляемостью» и является проблемой большинства недорогих аккустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для «яркости» звучания. Ну это уже коммерческие штучки!

6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди, теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но по большому счету, для хорошего звука — это маловато.

7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).

Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшуюсторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже. Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары — 80 Гц. Для устранения «бочковатости» надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука — ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить «ду», сделать «жалящим» звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат «бочковато» — из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область «вредной» частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц — ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции.

Слышимый частотный диапазон звука и терминология

Автор BlackSV На чтение 27 мин. Просмотров 50.7k. Обновлено 21. 03.2021

Часто у людей (даже тех кто хорошо разбирается в вопросе) возникает путаница и затруднения в чётком понимании того, как именно слышимый человеком частотный диапазон звука делится на общие категории (низкие, средние, высокие) и на более узкие подкатегории (верхние басы, нижнаяя середина и т.п.). В тоже самое время эта информация крайне важна не только для экспериментов c автозвуком, но и полезна для общего развития. Знания обязательно пригодятся во время настройки аудиосистемы любой сложности и, главное, поможет правильно оценить сильные или слабые стороны той или иной акустической системы или же нюансы помещения прослушивания музыки (в нашем случае актуальнее салон автомобиля), ведь оно оказывает непосредственное влияние на конечное звучание. Если есть хорошее и чёткое понимание преобладания тех или иных частот в звуковом спектре на слух, то элементарно и быстро можно оценить звучание той или иной музыкальной композиции, при этом отчётливо услышать влияние акустики помещения на окрашивании звука, вклад самой акустической системы в звук и более тонко разобрать все нюансы, к чему и стремится идеология «хай-фай» звучания.

Разделение слышимого диапазона на основные три группы

Терминология разделения слышимого спектра частот пришла к нам частично из музыкального, частично из научного миров и в общем виде она знакома практически каждому. Самое простое и понятное деление, которое может испытать частотный диапазон звука в общем виде выглядит следующим образом:

• • Низкие частоты. Границы диапазона низких частот находятся в пределах 10 Гц (нижняя граница) — 200 Гц (верхняя граница). Нижняя граница начинается именно с 10 Гц, хотя в классическом представлении человек способен слышать от 20 Гц (всё что ниже попадает уже в область инфразвука), оставшие 10 Гц всё ещё могут частично прослушиваться, а так же ощущаться тактильно в случае глубокого низкого баса и даже влиять на психологический настрой человека. Низкочастотный диапазон звука несёт функцию обогащения, эмоционального насыщения и конечного отклика — если провал в низкочастотной части у акустики или изначальной записи будет сильным, то это никак не скажется на узнаваемости той или иной композиции, мелодии или голоса, но звук будет восприниматься скудно, обеднённо и посредственно, при этом субъективно будет более резким и острым в плане восприятия, поскольку средние и высокие частоты будут выпячиваться и преобладать на фоне отсутствия хорошей насыщенной басовой области.
    Достаточно большое количество музыкальных инструментов воспроизводят звуки в диапазоне низких частот, в том числе мужской вокал может опускаться в область до 100 Гц. Наиболее выраженным инструментом, который играет с самого начала слышимого диапазона (от 20 Гц) можно смело назвать духовой орган.

• • Средние частоты. Границы диапазона средних частот находятся в пределах 200 Гц (нижняя граница) — 2400 Гц (верхняя граница). Средний диапазон всегда будет фундаментальным, определяющим и составлять фактически основу звука или муз композиции, потому его значимость трудно переоценить. Объясняется это по-разному, но главным образом данная особенность человеческого слухового восприятия обуславливается эволюцией — так сложилось за многие годы нашего формирования, что слуховой аппарат наиболее остро и отчётливо улавливает среднечастотный диапазон, т.к. в его пределах находится человеческая речь, а она является главным инструментом для эффективной коммуникации и выживания. Этим же объясняется некоторая нелинейность слухового восприятия, всегда нацеленная на преобладание средних частот при прослушивании музыки, т.к. наш слуховой аппарат наиболее чувствителен к этому диапазону, а так же автоматически подстраивается под него как бы больше «усиливая» на фоне остальных звуков.
    В среднем диапазоне находится абсолютное большинство звуков, музыкальных инструментов или же вокала, даже если затрагивается узкий диапазон сверху или снизу, то всё равно диапазон обычно простирается до верхней или нижней середины. Соответственно, в среднечастотном диапазоне располагается вокал (как мужской так и женский), а так же почти все хорошо известные инструменты, такие как: гитара и прочие струнные, пианино и другие клавишные, духовые инструменты и т.д.

• Высокие частоты. Границы диапазона высоких частот находятся в пределах 2400 Гц (нижняя граница) — 30000 Гц (верхняя граница). Верхняя граница, как и в случае с низкочастотным диапазоном, получается несколько условной и также индивидуальной: среднестатистический человек не может слышать выше 20 кГц, однако встречаются редкие люди с чувствительностью до 30 кГц. Так же, ряд музыкальных обертонов теоретически может заходить в область свыше 20 кГц, а как известно — обертона в конечном счёте отвечают за окраску звучания и окончательное тембральное восприятия целостной картины звучания. Вроде бы «неслышимые» ультразвуковые частоты могут влиять явным образом на психологическое состояние человека, хоть и не будут при этом прослушиваться в привычной манере. В остальном же роль высоких частот, опять-таки по аналогии с низкими, больше обогатительная и дополняющая. Хотя высокочастотный диапазон куда больше влияет на узнаваемость конкретного звука, достоверность и сохранение первоначального тембра, нежели НЧ секция. Высокие частоты придают музыкальным трекам «воздушность», прозрачность, чистоту и ясность.
  Многие музыкальные инструменты играют также в диапазоне высоких частот, в том числе вокал может заходить в область 7000 Гц и выше с помощью обертонов и гармоник. Наиболее выраженная группа инструментов в высокочастотном сегменте — это струнные и духовые, а более полно в звучании доходят почти до верхней границы слышимого диапазона (20 кГц) тарелки и скрипка.

В любом случае, роль абсолютно всех частот слышимого человеческим ухом диапазона внушительна и проблемы в тракте на любой частоте скорее всего будут хорошо заметны, особенно натренированному слуховому аппарату. Целью воспроизведения высокоточного звучания «хай-фай» класса (или выше) ставится достоверное и максимально ровное звучание всех частот друг с другом так, как оно происходило на момент записи фонограммы в студии. Наличие сильных провалов или же пиков в АЧХ акустической системы свидетельствует о том, что в силу своих конструктивных особенностей она не способна воспроизвести музыку так, как изначально задумывалось автором или звукорежиссёром на момент записи.
Слушая музыку, человек слышит совокупность звучания инструментов и голоса, каждый из которых звучит в каком-то своём отрезке частотного диапазона. У некоторых инструментов может быть весьма узкий (ограниченный) диапазон частот, у других же он наоборот может простираться буквально от нижней до верхней слышимой границы. Необходимо учитывать, что несмотря на одинаковую интенсивность звуков на разных частотах диапазонах, человеческое ухо воспринимает эти частоты с разной громкостью, что опять-таки обусловлено механизмом биологического устройства слухового аппарата. Природа этого явления так же объясняется во многом биологической необходимостью адаптации преимущественно к среднечастотному звуковому диапазону. Так на практике, звук, имеющий частоту 800 Гц при интенсивности в 50 дБ, будет восприниматься субъективно на слух как более громкий по сравнению со звуком той же силы, но с частотой 500 Гц.

Более того, у разных звуковых частот, наводняющих слышимый частотный диапазон звука, будет различная пороговая болевая чувствительность! Болевой порог эталонно считается на средней частоте 1000 Гц при чувствительности примерно 120 Дб (может слегка варьироваться в зависимости от индивидуальных особенностей человека). Как и в случае с неравномерным восприятием интенсивности на разных частотах при нормальных уровнях громкости, примерно такая же зависимость наблюдается и в отношении болевого порога: быстрее всего он наступает на средних частотах, а вот по краям слышимого диапазона порог становится выше. Для сравнения, болевой порог на средней частоте 2000 Гц составляет 112 Дб, тогда как болевой порог на низкой частоте 30 Гц будет уже 135 Дб. Болевой порог на низких частотах всегда выше, чем на средних и высоких.
Аналогичная неравномерность наблюдается и в отношении порога слышимости — это нижний порог, после которого звуки становятся слышимыми человеческим ухом. Условно порогом слышимости считается значение 0 Дб, но справедливо оно опять-таки для эталонной частоты 1000 Гц. Если же для сравнения взять низкочастотный звук частотй 30 Гц, то он станет слышимым только при интенсивности излучения волны в 53 Дб.

Перечисленные особенности человеческого слухового восприятия конечно же оказывают непосредственное влияние тогда, когда ставится вопрос прослушивания музыки и достижения определённого психологического эффекта восприятия. Мы помним из теории строения слухового аппарата, что звуки интенсивностью выше 90 Дб вредны для здоровья и способны привести к деградации и значительному ухудшению слуха. Но при этом слишком тихий звук низкой интенсивности будет страдать от сильной частотной неравномерности из-за биологических особенностей слухового восприятия, которое по природе нелинейно. Таким образом, музыкальный тракт громкостью 40-50 Дб будет восприниматься как обеднённый, с явно выраженным недостатком (можно сказать провалом) низких и высоких частот. Названная проблема хорошо и давно известна, для борьбы с ней даже придумана небезызвестная функция под названием тонокомпенсация, которая путём эквализации выравнивает уровни низких и высоких частот близко к уровню середины, тем самым устраняя нежелательный провал без необходимости поднимать уровень громкости, делая слышимый частотный диапазон звука субъктивно равномерным по степени распределения звуковой энергии.
С учётом интересных и уникальных особенностей человеческого слуха полезно отметить, что с повышением громкости звука кривая нелинейности частот выравнивается, и примерно на отметке 80-85 дБ (и выше) звуковые частоты станут субъективно равнозначными по интенсивности (с отклонением 3-5 Дб). Хотя выравнивание происходит не до конца и на графике всё ещё будет видна пусть и сглаженная, но кривая линия, которая будет сохранять тенденцию в сторону преобладания интенсивности средних частот по сравнению к остальным. В аудиосистемах подобная неравномерность может решаться либо при помощи эквалайзера, либо же с помощью раздельных регулировок громкости в системах с раздельным поканальным усилением.

Разделение слышимого диапазона на более мелкие подгруппы

Помимо общепринятого и хорошо известного деления на три общие группы, иногда возникает необходимость более детально и развёрнуто рассмотреть ту или иную узкую часть, тем самым разделить частотный диапазон звука на ещё более мелкие «фрагменты». Благодаря этому появилось более детальное разделение, пользуясь которым можно элементарно быстро и достаточно точно обозначить предполагаемый отрезок звукового диапазона. Рассмотрим это разделение:

• • Нижние басы (от 10 Гц до 80 Гц) представляют собой самые низкие слышимые звуки с самой большой длиной волны, эти звуки зачастую ощущаются тактильно при условии достаточной интенсивности, эффект можно описать фразой «ощущаешь звук всем телом». Нижние басы так же зачастую входят в резонанс со многими объектами или предметами в помещении/объёме прослушивания и хорошо узнаются по этим паразитным призвукам. Однако бас в обозначенном отрезке диапазона медленный, тягучий, иногда гулкий и протяжный. Он отвечает за такие характеристики звучания, как: мягкость, бархатистость, «обволакивание». С потерей нижних басов в музыкальном тракте звук теряет насыщенность, глубину и объём. Он становится плоским и безжизненным, ощущается обеднённо и порой излишне резко. Нижние басы так же во многом определяют реалистичность звука и дают эффект присутствия, который зависит не только от непосредственного ощущения силы и мощи звучания того или иного инструмента, но так же и от тактильных вибраций, когда звуковая волна проходит сквозь тело и вызывает эффект резонанса.
    В качественных и грамотных аудиосистемах диапазон нижнего баса чаще всего отдаётся сабвуферам, т.к. именно они специально разработаны для этих целей и призваны отыгрывать бас с должной степенью напора, мощи и реалистичности. Важной особенностью диапазона нижнего баса является то, что звуки этих частот (10-80 Гц) не локализуются в пространстве на слух, поскольку так устроен человеческий слуховой аппарат и восприятие звука в целом. Более понятным языком это означает, что звук нижнего баса будет всегда восприниматься играющим спереди со сцены, а точнее он будет восприниматься играющим как бы «везде», заполняющим пространство. Поэтому необходимо чётко запомнить, что независимо от физического расположения низкочастотного динамика/сабвуфера в пространстве (он может быть размещён спереди в составе динамиков фронтальной сцены, или же позади слушателя за несколько метров, например в багажнике автомобиля или в любом другом произвольном месте), — звуки примерно до 80 Гц не разрушат целостность сцены и будут восприниматься, словно они играют спереди, нисколько не разрушая правильную фронтальную подачу инструментальной или вокальной партии.
    Именно благодаря этой уникальной слуховой особенности появляется возможность располагать правильно «порезанный» сабвуфер в любой точке пространства, не опасаясь за целостность виртуальной сцены. Теоретически, локализация звуков органами слуха начинается в районе 100 Гц, однако этот момент индивидуален и некоторые люди вполне могут локализовать звуки уже от 80 Гц, что в конечном счёте и будет самой оптимальной верхней границей, на которой следует обрезать рабочий диапазон сабвуфера в системе (чтобы он не играл выше).

    В область самого нижнего баса и тем более суб-баса опускается небольшое избранное число инструментов: контрабас (40-300 Гц), виолончель (65-7000 Гц), фагот (60-9000 Гц), туба (45-2000 Гц), валторны (60-5000 Гц), бас-гитара (32-196 Гц), бас-барабан (41-8000 Гц), саксофон (56-1320 Гц), пианино (24-1200 Гц), синтезатор (20-20000 Гц), орган (20-7000 Гц), арфа (36-15000 Гц), контрафагот (30-4000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

• • Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) представлены верхними нотами классических басовых инструментов, а так же самыми нижними слышимыми частотами отдельных струнных, например гитары. Диапазон верхнего баса ответственен за ощущения силы и передачу энергетического потенциала звуковой волны. Он же дарует ощущение драйва, верхний бас призван раскрыть в полной мере ударный ритм танцевальных композиций. В противовес нижнему басу, верхний отвечает за скорость и напор басовой области и всего звука, потому в качественной аудио системе он всегда выражается быстрым и хлёстким, как ощутимый тактильный удар одновременно с непосредственным восприятием звука. Поэтому именно верхний бас ответственен за атаку, напор и музыкальный драйв, а так же только этот узкий отрезок звукового диапазона способен подарить слушателю ощущение легендарного «панча» (от англ. punch — удар), когда мощный звук воспринимается ощутимым и сильным ударом в грудь. Таким образом, распознать хорошо оформленный и правильный быстрый верхний бас в музыкальной системе можно по качественной отработке энергичного ритма, собранной атаке и по хорошей оформленности инструментов в нижнем регистре нот, таких как виолончель, рояль или духовые инструменты. В аудиосистемах отрезок диапазона верхнего баса целесообразнее всего отдать мидбасовым динамикам достаточно большого диаметра 6.5″-10″ и с хорошими мощностными показателями, сильным магнитом. Подход объясняется тем, что именно такие по конфигурации динамики в полной мере смогут раскрыть энергетический потенциал, заложенный в этой весьма требовательной области слышимого диапазона. Но не стоит забывать и о детализированности и разборчивости звука, эти параметры так же важны в процессе воссоздания того или иного музыкального образа. Поскольку верхний бас уже хорошо локализуется/определяется в пространстве на слух, то диапазон выше 100 Гц необходимо отдавать исключительно фронтально расположенным динамикам, которые будут формировать и строить сцену. В отрезке верхнего баса отлично прослушивается стереопанорама, если она предусмотрена самой записью.Область верхнего баса охватывает уже достаточно большое число инструментов и даже низкий по тональности мужской вокал. Поэтому среди инструментов те же, что играли низкий бас, но к ним добавляются многие другие: томы (70-7000 Гц), малый барабан (100-10000 Гц), перкуссия (150-5000 Гц), тенор-тромбон (80-10000 Гц), труба (160-9000 Гц), тенор-саксофон (120-16000 Гц), альт-саксофон (140-16000 Гц), кларнет (140-15000 Гц), альт-скрипка (130-6700 Гц), гитара (80-5000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

• • Нижняя середина (от 200 Гц до 500 Гц) — наиболее обширная область, захватывающая большинство инструментов и вокала, как мужского так и женского. Поскольку область диапазона нижней середины фактически переходит из энергетически насыщенного верхнего баса, то можно сказать, что она «перехватывает эстафету» и так же отвечает за правильную передачу ритм-секции в совокупности с драйвом, хотя это влияние уже идёт на спад в сторону диапазона чистых средних частот. В данном диапазоне сосредотачиваются нижние гармоники и обертона, наполняющие голос, соответственно он крайне важен для правильной передачи вокала и насыщенности. Так же именно в нижней середине располагается весь энергетический потенциал голоса исполнителя, без которого не будет соответствующей отдачи и эмоционального отклика. По аналогии с передачей человеческого голоса, многие живые инструменты тоже прячут свой потенциал энергии в этом отрезке диапазона, особенно те, у которых нижняя слышимая граница начинается от 200-250 Гц (гобой, скрипка). Нижняя середина позволяет слышать мелодичность звучания, но не даёт возможность чётко различать инструменты.Соответственно, нижняя середина отвечает за правильное оформление большинства инструментов и голоса, насыщая последние и делая их узнаваемыми по тембральной окраске. Так же нижняя середина крайне требовательна в отношении правильной передачи полноценного басового диапазона, поскольку она «подхватывает» драйв и атаку основного ударного баса и предполагается, что она же должна его правильно поддержать и плавно «закончить», постепенно сводя на нет. Ощущения чистота звука и разборчивости баса лежат именно в этой области и, если имеются проблемы в нижней середине от переизбытка или наличия резонансных частот — то звук будет утомлять слушателя, он будет грязным и слегка бубнящим. Ежели ощущается нехватка в области нижней середины, то пострадает правильное ощущение баса и достоверная передача вокальной партии, которая будет лишена напора и энергетической отдачи. Тоже самое касается большинства инструментов, которые без поддержки нижней середины потеряют «своё лицо», станут оформлены неправильно и звучание их заметно обеднеет, даже если останется узнаваемым, оно уже будет не таким полным.

    При построении аудиосистемы диапазон нижней середины и выше (до верхней) обычно отдаётся среднечастотным динамикам (СЧ), которые без сомнения должны располагаться во фронтальной части перед слушателем и строить сцену. Для этих динамиков не так важен размер, он может быть 6.5″ и ниже, как важна детализация и способность раскрыть нюансы звучания, что достигается конструктивными особенностями самого динамика (диффузором, подвесом и прочими характеристиками). Так же, для всего среднечастотного диапазона жизненно важна правильная локализация и буквально малейший наклон или доворот динамика может оказывать ощутимое влияние на звучание с точки зрения правильного реалистичного воссоздания образов инструментов и вокала в пространстве, хотя зависеть это во многом будет от конструктивных особенностей самого диффузора динамика.

    Нижняя середина охватывает почти все существующие инструменты и человеческие голоса, правда не несёт фундаментальную роль, но всё ещё очень важна для полноценного восприятия музыки или звуков. Среди инструментов будет тот же набор, который был способен отыгрывать нижний диапазон басовой области, но к ним добавляются и другие, которые начинаются уже с нижней середины: тарелки (190-17000 Гц), гобой (247-15000 Гц), флейта (240-14500 Гц), скрипка (200-17000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

• • Средняя середина (от 500 Гц до 1200 Гц) или просто чистая середина, почти по теории равновесия данный отрезок диапазона можно считать фундаментальным и основополагающим в звуке и по праву окрестить «золотой серединой». В представленном отрезке частотного диапазона можно найти основные ноты и гармоники абсолютного большинства инструментов и голоса. От насыщенности середины зависит ясность, разборчивость, яркость и пронзительность звучания. Можно сказать, что весь звук как бы «растекается» в стороны от основания, которым является среднечастотный диапазон.
    В случае провала середины звучание становится скучным и невыразительным, теряет звонкость и яркость, вокал перестаёт завораживать и фактически сходит на «нет». Так же середина отвечает за разборчивость основной информации, исходящей от инструментов и вокала (в меньшей степени, т.к. согласные звуки идут диапазоном выше), помогая хорошо различать их на слух. Большинство существующих инструментов оживают в этом диапазоне, становятся энергичными, информативными и осязаемыми, тоже самое происходит и с вокалом (в особенности женским), который наполняется энергией в середине.
    Среднечастотный фундаментальный диапазон охватывает абсолютное большинство инструментов, которые уже были перечислены ранее, а так же раскрывают весь потенциал мужского и женского вокала. Свою жизнь на средних частотах начинают лишь редкие избранные инструменты, играющие в относительно узком диапазоне изначально, например малая флейта (600-15000 Гц).

• • Верхняя середина (от 1200 Гц до 2400 Гц) представляет собой очень тонкий и требовательный участок диапазона, с которым необходимо обращаться бережно и осторожно. В этой области не так много основополагающих нот, составляющих фундамент звучания инструмента или голоса, зато большое количество обертонов и гармоник, благодаря которым звук окрашивается, приобретает резкость и яркий характер. Управляя этой областью частотного диапазона можно фактически играться окраской звучания, делая его либо живым, искрящимся, прозрачным и острым; или же наоборот суховатым, умеренным, но в тоже время более напористым и драйвовым.
    А вот чрезмерное подчёркивание этого диапазона сказывается крайне нежелательно на звуковой картине, т.к. она начинает заметно резать слух, раздражать и даже вызывать болезненные неприятные ощущения. Потому верхняя середина требует с собой деликатного и осторожного отношения, т.к. из-за проблем в этой области очень легко испортить звучание, или же наоборот сделать его интересным и достойным. Обычно окраска в области верхней середины во многом определяет субъективный момент жанровой принадлежности акустической системы.

    Благодаря верхней середине окончательно оформляется вокал и многие инструменты, они становятся хорошо различаемыми на слух и появляется разборчивость звучания. Особенно это касается нюансов воспроизведения человеческого голоса, ведь именно в верхней середине помещается спектр согласных звуков и продолжаются гласные, появившиеся в ранних диапазонах середины. В общем смысле, верхняя середина выгодно подчёркивает и раскрывает в полной мере те инструменты или голоса, которые насыщенны верхними гармониками, призвуками. В частности, по-настоящему живо и натурально в верхней середине раскрывается женский вокал, многие смычковые, струнные и духовые инструменты.
    В верхней середине всё ещё играет подавляющее большинство инструментов, хотя многие уже представлены лишь ввиде обертнов и гармоник. Исключение составляют отдельные редкие, изначально отличающиеся ограниченным низкочастотным диапазоном, например туба (45-2000 Гц), которая заканчивает своё существование в верхней середине полностью.

• • Нижние высокие (от 2400 Гц до 4800 Гц) — это зона/область повышенных искажений, которые, если присутствуют в тракте, обычны становятся заметными именно в данном отрезке. Так же нижние высокие наводняют различные гармоники инструментов и вокала, которые при этом несут вполне конкретную и важную роль в окончательном оформлении воссозданного искусственным путём музыкального образа. Нижние высокие несут в себе основную нагрузку высокочастотного диапазона. В звучании они проявляются по большей части остаточными и хорошо прослушиваемыми гармониками вокала (преимущественно женского) и не утихающими сильными гармониками некоторых инструментов, которые завершают образ последними штрихами естественной звуковой окраски.
    Они же практически не несут в себе роль по части различения инструментов и узнавания голоса, хотя нижний верх остаётся крайне информативной и основополагающей областью. По сути, эти частоты очерчивают музыкальные образы инструментов и вокала, они обозначают их присутствие. В случае провала нижнего высокого отрезка частотного диапазона речь станет сухой, безжизненной и незавершённой, примерно тоже самое происходит с инструментальными партиями — теряется яркость, искажается сама суть источника звука, он становится отчётливо незавершённым и недооформленным.

    В любой нормальной аудиосистеме роль высоких частот принимает на себя отдельный динамик под названием твитер (высокочастотный). Обычно небольшой по размеру, он нетребователен к подводимой мощности (в разумных пределах) по аналогии с серединой и в особенности НЧ секции, однако так же предельно важен для того, чтобы звук играл правильно, реалистично и как минимум красиво. Твитер охватывает весь слышимый высокочастотный диапазон от 2000-2400 Гц до 20000 Гц. В случае с высокочастотными динамиками, почти по аналогии с СЧ секцией, очень важно правильное физическое расположение и направленность, поскольку твитеры максимально задействованы не только в формировании звуковой сцены, но так же и в процессе её тонкой настройки.
    При помощи твитеров можно во многом управлять сценой, приближать/отдалять исполнителей, менять форму и подачу инструментов, играться с окраской звучания и его яркостью. Как и в случае регулировки СЧ динамиков, на правильное звучание твитеров влияет практически всё, причём зачастую очень и очень чувствительно: поворот и наклон динамика, его расположение по вертикали и горизонтали, удалённость от близлежайших поверхностей и т.д. Однако, успех правильной настройки и привередливость ВЧ секции зависит от конструкции динамика и его диаграмы направленности.

    Инструменты, которые доигрывают до нижних высоких, они делают это преимущественно за счёт гармоник, а не основных нот. В остальном в диапазоне нижних высоких «живут» практически все те же, что были и в среднечастотном отрезке, т.е. практически все существующие. Тоже самое и с голосом, который особенно активен в нижних высоких частотах, особенную яркость и влияние можно услышать в женских вокальных партиях.

• • Средние высокие (от 4800 Гц до 9600 Гц) Диапазон частот средних высоких зачастую считается пределом восприятия (например по медицинской терминологии), хотя на практике это не соответствует действительности и зависит как от индивидуальных особенностей человека, так и от его возраста (чем старше человек, тем сильнее порог восприятия снижается). В музыкальном тракте эти частоты дают ощущение чистоты, прозрачности, «воздушности» и некой субъективной завершённости.Фактически представленный отрезок диапазона сравним с повышенной чёткостью и детализацией звучания: если провала в среднем верхе нет, то источник звука хорошо локализуется мысленно в пространстве, концентрируется в определённой точке и выражается ощущением определённого расстояния; и наоборот, если ощущается нехватка нижнего верха, то чёткость звука словно размывается и образы теряются в пространстве, звук становится мутным, зажатым и синтетически нереалистичным. Соответственно, регулирование отрезка нижних высоких частот сопоставимо с возможностью виртуально «двигать» звуковую сцену в пространстве, т.е. отдалять или приближать её.
    Частоты средних высоких в конечном счёте обеспечивают желанный эффект присутствия (точнее они довершают его в полной мере, т.к. основу эффекта составляют глубокие и проникновенные НЧ), благодаря этим частотам инструменты и голос становятся максимально реалистичными и достоверными. Так же про средние верха можно сказать, что они отвечают за детальность в звуке, за многочисленные мелкие нюансы и призвуки как в отношении инструментальной части, так и в вокальных партиях. Под конец отрезка средних высоких начинается «воздух» и прозрачность, которая так же может совершенно явственно ощущаться и оказывать влияние на восприятие.

    Несмотря на то, что звук уверенно сходит на спад, в этом отрезке диапазона всё ещё активны: мужской и женский вокал, бас-барабан (41-8000 Гц), томы (70-7000 Гц), малый барабан (100-10000 Гц), тарелки (190-17000 Гц), тромбон в форме воздушной поддержки (80-10000 Гц), труба (160-9000 Гц), фагот (60-9000 Гц), саксофон (56-1320 Гц), кларнет (140-15000 Гц), гобой (247-15000 Гц), флейта (240-14500 Гц), малая флейта (600-15000 Гц), виолончель (65-7000 Гц), скрипка (200-17000 Гц), арфа (36-15000 Гц), орган (20-7000 Гц), синтезатор (20-20000 Гц), литавры (60-3000 Гц).

• Верхние высокие (от 9600 Гц до 30000 Гц) очень сложный и для многих непонятный диапазон, обеспечивающий по большей части поддержку определённых инструментов и вокала. Верхние высокие преимущественно обеспечивают звуку характеристики воздушности, прозрачности, кристальности, некого порой трудноуловимого дополнения и окрашивания, которое может показаться несущественными и даже неслышимым многим людям, но при этом всё ещё несёт вполне определённый и конкретный смысл. При попытке построить звучание высокого класса «hi-fi» или даже «hi-end» диапазону верхних высоких частот уделяется самое пристальное внимание, т.к. справедливо считается, что в звуке нельзя потерять ни малейшей детали.
  К тому же, помимо непосредственной слышимой части, область верхних высоких, плавно переходящая в ультразвуковые частоты, всё ещё может оказывать некое психологическое воздействие: даже если эти звуки не слышны отчётливо, но волны излучаются в пространство и могут восприниматься человеком, при этом больше на уровне формирования настроения. Так же они в конечном счёте влияют на качество звучания. В целом, эти частоты — наиболее тонкие и нежные во всём диапазоне, но они же ответственные за ощущение красоты, изящности, искристого послевкусия музыки. При нехватке энергии в диапазоне верхних высоких вполне реально ощутить дискомфорт и музыкальную недосказанность. В дополнении ко всему, капризный диапазон верхних высоких дарует слушателю ощущение пространственной глубины, словно погружения вглубь сцены и обволакивание звуком. Однако переизбыток насыщенности звука в обозначенном узком диапазоне может сделать звук излишне «песочным» и неестественно тонким.
  При обсуждении диапазона верхних высоких частот стоит так же упомянуть про ВЧ динамик под названием «супертвитер», который представляет собой фактически расширенную конструктивно версию обычного твитера. Такой динамик разрабатывается с целью охвата бОльшего участка диапазона в верхнюю сторону. Если рабочий диапазон обычного твитера заканчивается на предполагаемой ограничительной отметке, выше которой человеческий слух теоретически не воспринимает звуковую информацию, т.е. 20 кГц, то супертвитер может поднимать эту границу до 30-35 кГц.

  Идея, преследуемая реализацией такого изощрённого динамика, весьма интересна и любопытна, она пришла из мира «hi-fi» и «hi-end», где считается, что в музыкальном тракте нельзя игнорировать никаие частоты и, даже если мы их напрямую не слышим, они всё-равно изначально присутствуют во время живого исполнения той или иной композиции, а значит косвенно могут оказывать какое-то влияние. Ситуация с супертвитером осложняется только тем, что не всякая аппаратура (источники звука/проигрыватели, усилители и т.п.) способны выводить сигнал в полном диапазоне, без обрезки частот сверху. Тоже самое справедливо и в отношении самой записи, которая зачастую делается с обрезкой частотного диапазона и потерей качества.

Примерно таким описанным выше образом выглядит разделение слышимого частотного диапазона на условные отрезки в реальности, с помощью деления легче понимать проблемы в звуковом тракте с целью их устранения или для выравнивания звучания. Несмотря на то, что каждый человек представляет себе какой-то исключительно свой и понятный только ему эталонный образ звука в соответствии только лишь со своими вкусовыми предпочтениями, характер изначального звучания стремится к равновесию, а точнее к усреднению всех звучащих частот. Поэтому правильный студийный звук всегда уравновешенный и спокойный, весь спектр звуковых частот в нём стремится к ровной линии на графике АЧХ (амплитудно-частотной характеристики). То же направление пытается реализовать бескомпромиссный «hi-fi» и «hi-end»: получить максимально ровное и сбалансированное звучание, без пиков и провалов на всём участке слышимого диапазона. Такой звук по характеру может показаться обычному неискушённому слушателю скучным и невыразительным, лишённым яркости и не представляющим интереса, однако именно он и является истинно правильным на самом деле, стремящийся к равновесию по аналогии с тем, как проявляют себя законы самой вселенной, в которой мы живём.

Так или иначе, желание воссоздать какой-то определённый характер звучания в рамках своей аудиосистемы лежит целиком и полностью на пристрастиях самого слушателя. Кому-то нравится звук с преобладающими мощными низами, другие любят повышенную яркость «задранных» верхов, третьи могут часами наслаждаться резковатым подчёркнутым в середине вокалом… Вариантов восприятия может быть огромное множество, а информация о частотном делении диапазона на условные отрезки как раз поможет любому желающему создать звук своей мечты, только теперь уже с более полным пониманием нюансов и тонкостей тех законов, которым подчиняется звук как физическое явление.
Понимание процесса насыщения теми или иными частотами звукового диапазона (наполнение его энергией на каждом из участков) на практике не только облегчит настройку любой аудиосистемы и сделает возможным построение сцены в принципе, но так же и даст бесценный опыт по оценке конкретного характера звучания. С опытом человек сможет моментально на слух определять недостатки звука, притом весьма точно описать проблемы в определённом участке диапазона и предположить возможное решение для улучшения звуковой картины. Корректировка звучания может проводится различными методами, где в качестве «рычагов» можно использовать эквалайзер, например, или же «играться» расположением и направлением динамиков — тем самым меняя характер ранних отражений волны, устраняя стоячие волны и т.п. Это уже будет «совсем другая история» и тема для отдельных статей.

Частотный диапазон человеческого голоса в музыкальной терминологии

Отдельно и обособленно в музыке отводится роль человеческому голосу в качестве вокальной партии, ведь природа этого явления воистину удивительна. Человеческий голос столь многогранен а диапазон его (в сравнении с музыкальными инструментами) наиболее широкий, за исключением некоторых инструментов, например фортепьяно. Более того, в разных возрастах человек может издавать различные по высоте звуки, в детском возрасте до ультразвуковых высот, во взрослом возрасте мужской голос вполне способен опускаться крайне низко. Тут, как и ранее, крайне важны индивидуальные особенности голосовых связок человека, т.к. встречаются люди, способные поражать своим голосом в диапазоне 5 октав!

Текущая музыкальная классификация делит голоса по возрасту и полу:

Детские

• Альт (низкий)
• Сопрано (высокий)
• Дискант (высокий у мальчиков)

Мужские

• Бас-профундо (сверхнизкий) 43.7-262 Гц
• Бас (низкий) 82-349 Гц
• Баритон (средний) 110-392 Гц
• Тенор (высокий) 132-532 Гц
• Тенор-альтино (сверхвысокий) 131-700 Гц

Женские

• Контральто (низкие) 165-692 Гц
• Меццо-сопрано (средние) 220-880 Гц
• Сопрано (высокие) 262-1046 Гц
• Колоратурное сопрано (сверхвысокий) 1397 Гц

Частоты, которые нужно и важно помнить!

Левчук Александр Николаевич ©

Привет всем любителям высококлассного звука! Статья которую вы прочитаете ниже очень полезная не толькоаудиофилам, но и любителям, которые спешат настраивать  

Стандартный звуковой спектр разделяется на 3 части: низкие, средние, а также высокие частоты.

Хотя границы частот, можно также отметить следующим образом: низкие частоты от 10 Гц до 200 Гц, средние частоты от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц — высокие частоты. Для точного определения, давайте поделим эти 3 части на более мелкие и проанализируем их по отдельности.

1)

Низкий бас (от 10 Гц до 80 Гц)

это самые низкие ноты, от них резонирует вся комната, а провода гудят. Если же ваша звуко-аппаратура не воспроизводит данные частоты, то вы должны почувствовать утрату насыщенности, яркости и глубины звучания. Конечно, при записи и сведении такая потеря данных частот вызовет такой же эффект.

2)

Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц)

это верхние ноты всех басовых инструментов и самые низкие ноты подобных инструментов, как гитара. Если же произошла потеря данного регистра, то вместе с ним пропадет и ощущение самой силы звука. В данных частотах заключается энергия звука, которая вынуждает вас танцевать под музыку, неспроста главная энергия ритм-секции направлена именно в данном регистре.

Ламповый фонокорректор ЗМ №2 купить

3)

Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц)

здесь располагается почти весь ритм и аккомпанемент, это сам регистр гитары.

4)

Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц)

соло гитар, соло скрипок, а также фортепиано и вокал. Музыка, в которой не хватает данных частот называют «неувлекательной» или » занудной».

5)

Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц)

Хотя в данном диапазоне очень мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и кое-каких иных инструментов, зато здесь много гармоник и обертонов. Усиление данной части спектра верхних средние позволяет добиться насыщенного, яркого звука, который создают эффект присутствия. Впрочем, если энергия данной полосы частот чрезмерна, то она будет резать слух.

недорогой фонокорректор ЗМ № 3

Получило название «слушательская утомляемость» и является минусом большинства бюджетной акустики, которые искусственно усиливают эту часть спектра для «эффектности» звучания. Ну мы то знаем, что это всё коммерческие уловки!

6)

Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц)

где мы наблюдаем самые сильные искажения высоких частот и где шипение самой пленки (для любителей кассет) делается очень приметным, так как в этом месте очень мало иных звуков, способных скрывать это. Впрочем, люди, могут слышать и наиболее высокие тона, данные частоты считаются самым высшим пределом восприятия. Хотя, для высококачественного звука — это мало.

7)

Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц)

здесь сосредоточена последняя октава, самые тонкие, хрустальные и нежные ВЧ. Если данный диапазон частот будет неполноценный, то вы испытаете дискомфорт когда будете прослушивать музыку.

Релейный предусилитель №1

Расскажите о своей звуковой системе аудио-видео аппаратуре постройке, настройке и т.д на конкурс.

Присылайте на эл.почту: 

[email protected]  текст, фото, схемы с пометкой на конкурс, если не знаете с чего начать, как написать, то пишите, мы вам поможем, пришлем список готовых вопросов для интервью.

Не бойтесь меня и добавляйтесь в ВК, Ютуб, Одноклассники

Если вы хотите узнать больше об этой теме, и быть в курсе, пожалуйста, подпишитесь на наш сайт.

[wysija_form]

Не забывайте сохранять нас в закладках! (CTRL+SHiFT+D) Подписывайтесь, комментируйте, делитесь в соц.сетях. Желаю удачи в поиске именно своего звука!

На нашем сайте Звукомания есть полезная информация по звуку и видео, которая пригодится для каждого, причем на каждый день, мы обновляем сайт «Звукомания» постоянно и стараемся искать и писать только отличную, проверенную и нужную информацию.

О Звуке по простому

Шипящий/Шумный (Sizzly) В большинстве своем негативное описание, относящееся к звуку с излишком высоких частот. Шипящий звук — близкий друг хрупкого.

Хлопающий (Slapy) Часто ассоциируется с гитарным/бас гитарным звуком, сыгранным на грифе. Или же с острым и коротким звуком большого барабана. Хлопает звук в районе 500-3000 Герц. Также похожий звук получается, если применить эффект slapback delay.

Зажатый (Small) Зажатый звук — излишне скомпрессированный или же лишенный низкого/низкого-среднего диапазона. Чаще всего у такого звука отсутствует весь диапазон частот ниже 200 герц. Близко расположенный при записи микрофон, может привеcти к зажатому звуку.

Гладкий (Smooth) Гладкий звук обычно имеет довольно ровную АЧХ. Доминирующие частоты не присутствуют или же они совсем не ярко выражены. Фоновая музыка часто звучит довольно гладко… и тихо… и скучно.

Мягкий (Soft) Мягкий звук обычно не имеет достаточного количества среднечастотного наполнения. Часто «мягким» описывают тихий звук. Хотите, чтоб звучало мягче? Делайте тише.

Плотный (Thick) Родной брат «мясного» звука. Сфокусированный на низких и низких-средних частотах звук. Плотность звуку добавляем в диапазоне 20-300 герц.

Тонкий (Thin) Не достаточно глубокий или насыщенный звук часто называют тонким. В нем, довольно вальяжно и расслабленно живут частоты от 4 килогерц и выше.

Четкий (Tight) Звук с небольшим количеством реверберации. Близкое расположение микрофонов приводит к получению более четкого звука. В четком звуке преобладает чистый сигнал, который явно доминирует над ранними отражениями и хвостом реверберации. Четкость может присутствовать (или отсутствовать) в любом частотном диапазоне, однако чаще всего этот термин применяют для описания звука большого барабана и/или баса.

Гулкий (Tinny) Тонкий звук, в котором доминируют средние и средние-высокие частоты. Если про ваш вокал говорят, что он гулкий — это не комплимент. Чтоб избавиться от гулкости попробуйте уменьшить громкость частот в диапазоне 2-7 килогерц и/или добавить немного низких/низких-средних частот.

Тонкий (Tiny) Звук, в котором преобладают самые высокие частоты. Недостаток в громкости также может быть причиной тонкости в звуке.

Ухающий (Tubby) Звук, пересыщенный низкими и низкими-средними частотами. Чтоб справится с уханьем, попробуйте уменьшить присутствие частот в диапазоне 100-400 герц.

Теплый (Warm) теплый звук акцентирован в диапазоне низких и/или низких-высоких. Звук пленочных записей, а также ламповых предусилителей часто описывается как теплый. Противоположность теплому звуку — холодный или острый звук.

Размазанный (Wet) Размазанный звук — звук, в котором отсутствует четкость. Определенно тут не обошлось без обработки. Если ваш вокал утонул в пространстве, а звук гитары улетел в космос – значит, вы добились именного такого звучания.

Еще несколько полезных терминов, позволяющих более образно и эмоционально описать звук

Если мало высоких — темный, дистанцированный, тусклый
Если мало середины — расслабленный, мягкий, нечеткий
Если мало низа — Тонкий, слабый, невнятный, яркий
Если мало реверберации — чистый, мертвый, плоский, безжизненный
Если слишком много реверберации — размазанный, размытый, дистанцированный, грязноватый, разлетающийся
Если что-то громко звучит в миске — выпирающий, выделяющийся
Если что-то слишком тихо в миске — закопанный, утонувший, замаскированный, потерянный, спрятанный, далекий, дистанцированный.

Психоакустика и восприятие музыки — Look At Me

Любопытная статья о психоакустике и о вариантах правильного панорамирования звуковых дорожек.

1. Как мы слышим? Немного теории.

Звук – это колебание воздуха. У всякого колебания есть частота и амплитуда – отсюда две самых главных характеристики звука – высота и громкость. Частота измеряется в герцах (Гц), то есть в «разах в секунду» (соответственно 10 Гц – это 10 колебаний в секунду). Человеческое ухо воспринимает частоты от 20 до 20 000 Гц. Верхний порог достаточно условен, для разных людей он колеблется от 17 до 20 кГц, причем с возрастом у большинства падает до 16 кГц. Частоты ниже 20 Гц ухом не воспринимаются, но ощущаются телом.

Для громкости принята относительная шкала децибел (дБ), в которой за ноль принят самый тихий уровень звука частотой 1 кГц, который может уловить человеческое ухо. В такой шкале тихий шепот будет иметь громкость 20–30 дБ, обычная речь – 50–60 дБ. Максимум шкалы – болевой порог 120–130 дБ. Для разных частот предел слышимости различный. Лучше всего человек воспринимает средние частоты от 1 до 4 кГц. Именно в этом интервале находятся основные частоты человеческой речи, поэтому слух наиболее восприимчив к ним. Низкие и высокие частоты слышаться хуже. Поэтому даже на самых крутых колонках на малой громкости не удается услышать «басы».

Если одновременно звучат несколько частот, то более громкий звук заглушает (маскирует) менее тихий. Тихие высокие тона хорошо маскируются громкими низкими, а тихие низкие практически не маскируются громкими высокими. Поэтому, например, низкочастотный фон бытовой сети (50 Гц и обертона в 100, 150 и т.д.) в звуке электрогитары гораздо больше действует на нервы чем ровный шум от усилителя.

Мы воспринимаем не только частоту и громкость звука, но и положение его источника. Оно определяется нашим мозгом по двум факторам – как разность громкостей в правом и левом ухе и время запаздывания. Для частот ниже 150 Гц практически невозможно определить местоположения источника. Поэтому бас гитару и бас бочку при сведении композиции всегда панорамируют в центр. Это не оказывает никакого влияния на стереоэффект, зато нагрузка на динамики стереосистемы распределена равномерно (низкие частоты несут гораздо больше мощности, чем средние и высокие). По этой же причине сабвуфер в стереосистемах всегда один.Для частот 150–500 Гц направление определяется временной разностью, для средних (500–5000 Гц) и высоких – обоими факторами.

1. Что мы слышим? Сведение стерео композиции.

Итак, мы включаем какую-нибудь песню. Что мы слышим? Формально – набор всех частот от 20 до 20 000 Гц, громкость которых меняется во времени. Именно так наши уши и воспринимают композицию. Всю остальную работу проделывает наш мозг. Именно он определяет темп, пульсацию, вычленяет мелодию, аккомпанемент, разбивает на отдельные инструменты. Задача звукорежиссера облегчить эту задачу.

Отстройка громкости

Гораздо проще воспринимать стерео фонограмму, но первый этап сведения, как не странно, обычно проводится в «моно режиме». Это означает, что все инструменты сдвигаются в центр стерео панорамы, все стереоэффекты отключаются. На этом этапе отстраивается громкость инструментов. Начинать следует с ритм секции – отстроить звучание ударной установки и баса, при отключенных остальных каналах (в данном контексте канал – дорожка с инструментом). Затем постепенно подключать остальные инструменты. Субъективную громкость можно менять не только регулируя уровень громкости, но и с помощью тембральной окраски. Звук, в котором понижены высокие и низкие частоты, кажется тише, как бы отодвигается на второй план. В сочетании с наложением реверберации различной глубины, можно весьма реалистично расположить инструменты ближе или дальше от слушателя.

Панорамирование

Когда громкость и тембр отстроены, можно переходить к «расстановке» инструментов в стерео панораме. Положение обычно определяется в процентах: нулю соответствует положение в центре (то есть одинаковая громкость в правом и левом динамике) 100% – абсолютно вправо (звук только в правом динамике) и -100% абсолютно влево (звук только в левом динамике).

В центр практически всегда панорамируется, во-первых, инструменты в нижнем регистре (бас бочка, бас гитара, контрабас) так как их положение все равно не определяется ухом. Во-вторых, инструменты, несущие главную смысловую нагрузку – голос и солирующие инструменты. Слушатель в первую очередь сосредотачивается на том, что находится в центре стерео панорамы, то есть виртуально перед лицом. Если голос будет смещен влево или вправо, то слух будет напрягаться, стараясь разобрать слова.

Остальные инструменты равномерно распределяются по всей стерео панораме. Тут следует учесть два момента. Во-первых, нужно соблюдать баланс в левом и правом канале, суммарная средняя громкость всех инструментов должна быть примерно одинакова в обоих каналах. Во-вторых, не следует смещать все инструменты к краям панорамы (100% или -100%) – в центре всегда должно что-то оставаться. Обычно панорамируют не больше чем на 50–70%. Сваливать все в центр тоже не стоит – чем шире стерео панорама, тем больше объема, живости, тем приятнее звучит композиция.

Дабл трек (Double track)

Этот прием обычно применяется к ритм партиям для придания им объема и плотности. Существует несколько способов реализации этого приема. Идеальный способ – просто записать одну и ту же партию два раза в разные дорожки и развести их влево и вправо. Это требует определенного мастерства от исполнителя. Если сыграть неточно, то получится, вообще говоря, полная каша.

Второй способ – использовать 2 микрофона при записи. Например, динамический установить на расстоянии 15 см от динамика комбоусилителя, а второй конденсаторный на расстоянии 1 м (еще лучше использовать два разных комбоусилителя). Записать сигналы с двух микрофонов в разные дорожки и также развести их по каналам. Эффект будет несколько отличаться от первого способа, но желаемый результат будет достигнут.

Наконец, третий и самый простой способ – для него нужна только одна дорожка. На ней устанавливается задержка между правым и левым каналом порядка 10–15 мс (это легко сделать с помощью обычного эффекта delay). Слух не улавливает такой разницы между сигналами, но звук в левом и правом канале будет отличаться. Объем появиться, однако возникнут фазовые искажения – некоторые частоты будут взаимно уничтожаться, что отразится на качестве звука.

Стерео эффекты

Для финальной шлифовки общего звучания и дополнительного расширения стерео панорамы используются всевозможные эффекты. Самые распространенные: реверб (reverb), хорус (chorus), эхо (echo, delay). Реверб подходит для всех инструментов. Он придает объем, но удаляет от слушателя. Слишком много реверберации мешает читаемости трека. Хорус достаточно специфический эффект, хорошо подходит для баса и вокала. Хорус задумывался как имитация звучания нескольких инструментов, а получился довольно интересный эффект. Эхо можно использовать в моно режиме, оно очень часто применяется для вокала. В стерео режиме, когда задержка между сигналом и его эхом в левом и правом канале различная хорошо, подходит для соло гитары.

В заключение хочу сказать – учитесь слушать. Слушая музыку в метро, или по радио анализируйте как звучат инструменты, как они расставлены в пространстве, какие эффекты использованы. И в путь – экспериментируйте!

Статья взята отсюда: www.amdm.ru

Автор статьи: Teoretik

Эхо или абсолютная тишина? | HouseProjects Ltd.

Шведские дизайнеры создали экологически чистые, влагостойкие, звукопоглощающие стеновые покрытия, изготовленные из древесного волокна и цемента, которые могут быть собраны как головоломки.

Анета Ваиткиене 

Комфортность пространства жилья люди воспринимают всеми чувствами, в том числе и слухом. Два необходимых условия акустического комфорта — эффективная звукоизоляция помещения и хорошая внутренняя акустика. Хотя эти факторы очень часто путают и воспринимают одну и ту же особенность, на самом деле это — два совершенно разные понятия.

Независимо от того, насколько хорошо изолированы помещения от внешнего шума, внутренние акустические проблемы могут остаться нерешёнными. В комнате человек должен чувствовать себя комфортно, не слышать постороннего шума и резонирующих звуков, но такой акустический комфорт по-прежнему считается роскошью и второстепенным делом.

Акустические материалы. Будучи волокнистыми или перфорированной структуры, акустические материалы поглощают звук, уменьшают фоновый шум и улучшают разборчивость звука. Их сырье — древесное волокно, минеральная вата, стекловата, синтетические волокна. Поверхности таких материалов, обрабатываются специальной пористой дышащей краской, воздухопроницаемыми или неткаными материалами. Волокнистые материалы имеют мягкую пористую структуру и относительно высокое аэродинамическое сопротивление. Часть звуковой энергии, проходящей через материал из-за трения между частицами воздуха и порами материала превращается в тепловую энергию.

Дома мы окружены несколькими источниками звуков. В частности, это из источника исходящий (прямой) звук, излучаемый человеком, аудио, видео и бытовая техники и так далее. Во-вторых, звук, отражённый от поверхностей помещения (отражения звука). Это напрямую зависит от отделочных материалов и геометрии их расположения. Звуковая волна, словно шарик отскакивает от поверхности, летает по помещению или застревает в этих поверхностях и затухает. От того, как звук отражается в помещении или поглощается, зависит акустический комфорт комнаты. Если внутренние плоскости помещения слишком хорошо отражают звук, формируется эффект эха — вы можете себя почувствовать словно находитесь в железной бочке. Если звук слишком поглощён, вы потеряете чувство пространства и появится чувство что вам заложило уши.

Резонирующие материалы. Они твёрдые, с определённым рисунком перфорации (с сетью дырочек). Они действуют по принципу резонатора Гельмгольца: закрытый объем воздуха за панелью соединяется с пространством через узкое горлышко. На панель падающая звуковая волна увеличивает давление во внутреннем объёме, поэтому приходящие звуковые волны деформируются у выхода горлышка. Энергию поглощает трение в горлышке. Резонансные материалы хорошо поглощают звук, близкий резонансной частоте. Их действие зависит от типа и процента перфорации, размера дырочек, толщины панели и объёма за материалом.

Важные цифры

Человеческое ухо может услышать звуки частоты 16-20 000 Гц:

• 16-350 Гц — низкая частота;

• 350-800 Гц — средняя частота;

• 800-20000 Гц — высокая частота.

Низкочастотные звуки такой же мощности слышны хуже, чем звуки средней или высокой частоты. Звуков менее чем 40 Гц почти не слышим, но они часто физически ощущаются как вибрация.

Человеческий язык входит в диапазон частот 100-7000 Гц, в котором есть и высокие и низкие частоты.

Ковёр, мягкая мебель, портьеры, неровная отделка стен, переламывающая и рассеивающее звуковые волны — все это устраняет нежелательное эхо.

Разрушители звуковых отражений

Потолки — самая большая свободная площадь помещения, от которого звук отражается и возвращается эхом. На полу и у стен в помещении находятся всякие вещи — мебель, ковры, подушки, картины и так далее. Звуку здесь и так есть где распасться, а потолок, как правило, бывает гладкий и неприкрыт. Таким образом, изменения их акустических свойств, окажет наибольшее влияние.

Только занавес из толстый и плотной ткани может хорошо поглощать звуковые волны.

Виктор Mекас, инженер акустик ЗАО „Architektūra. Akustika. Technologijos“, предлагает установленные натяжных потолков из акустических материалов и в наиболее «звонких» местах повесить сегмент такого материала на стене.  Волокнистый материал толщиной в 2 — 4 см поглощает средние и высокие частоты (коэффициент α — от 0,4 до 1,0), а толще 4 см — и некоторый уровень низких частот.

«Акустические резонирующие пластины можно устанавливать не только на потолке, но и на стенах. Самое главное, чтобы изделие было отодвинуто от стены минимум 2 см, иначе эффекта не будет», — рассказывает В. Мекас.

На полу постеленный ковёр может также поглощать звуковые волны. Толщиной в 1 см, ковёр с подстилкой хорошо поглощает высокочастотный звук, который мы субъективно воспринимаем как более шумный чем низкие частоты. Таким образом, ковёр может быть частью комплекса решений звукопоглощения. Кроме того, мягкое покрытие полов устраняет навязчивый стук шагов: соседи будут вам благодарны за такое решение, поскольку им больше не будет нужно мириться с звуком ваших шагов, падающих предметов или шума пылесоса.

В новой штаб-квартире Harley Davidson в Ной-Изенбурге (Германия), дизайнеры интерьера руководствовались девизом «Рождённый быть диким, но не слишком шумным», в потолках установили звукопоглощающие акустические панели.

Коэффициент поглощения звука α

Это измерение, указывающее способность материала поглощать звуки различных частот. α изменяется от 0 (полное отражение) до 1,00 (полное поглощение).

Ковры, успешно поглощающие высокочастотные звуки, однако, не в состоянии справиться с низкочастотными звуками. «Большинство бутовых звукопоглощающих материалов успешно снижают шум высоких и частично средних частот, в то время как с низкими частотами всегда самая большая проблема — делится опытом В. Мекас. — Для погашения низких частот (когда нет необходимости дополнительно абсорбировать звуки средних и высоких частот), как правило, используют мембранные конструкции, которые вибрируют всей поверхностью. Мембранный поглотитель — это твёрдая пластина с плотным воздушным пространством позади. Этот промежуток может быть заполнен пористым материалом, таким как каменная вата. Но если вам нужно поглотить более широкий звуковой спектр, то мы всегда рекомендуем волокнистые или резонирующие материалы, отодвинутые от твёрдых поверхностей. Их установка близко к углам комнаты ещё больше снижает низкие частоты.

• Одним из примеров мембранных материалов — двойные гипсокартонные перегородки. В помещении, оснащённом такими структурами, низкий голос мужчины был бы менее звучен, а звучание высокого женского голоса изменилось бы незначительно.

• Оконное стекло — так же мембрана, поглощающая низкие частоты, но отражающая высоких. Можно сказать, что ковёр и окно — совместимы и дополняют друг друга.

•Шторы окон немного впитывают высокочастотные звуковые волны, но их плотности и толщины не хватает, чтобы эффект был значительным. «Если шторы плотные и со складками, это, конечно, улучшит поглощение звука, но гости, которые пришли одетыми в толстые пальто, принесут больше пользы», — бодро сравнил В. Мекас.

Все части комплекса разрушения эхо — грубая отделка стен, предметы домашнего обихода, текстиль, мягкая мебель, шторы — поглощают или рассеивают звуковые волны, но их эффект из-за меньшей площади поверхности и плохого звукопоглощения по сравнению с потолком или полом, не столь значителен. С другой стороны, все эти маленькие средства образуют единое целое, в любом случае, их использование лучше, чем ничего не делать.

• Например, настенный книжный шкаф обеспечит некоторое поглощение звука. А если книги выставлены неравномерно, их спинки образуют не ровную, ломанную поверхность и акустические волны между спинками будут ломаться и рассеиваться.

• Если на стене висит картина, она будет минимально поглощать звук. Но, если картину немного отодвинуть от стены и в зазор вставить пластину пористого акустического материала, эффект увеличится.

Акустические панели можно сделать и самостоятельно. Возьмите полосу минеральной ваты, накройте её тканью и повесьте на стене. А можете обратится к дизайнерам, которые предложат сборные модули отделки стен из переработанных материалов — тканей и пластмассы.

Умножители отражений звука

Материалы с коэффициентом поглощения звука α близким к 0, отражают звуковые волны. Например, звукопоглощение бетона или полированного камня при шуме всех частот является минимальным. Звуковые волны от таких поверхностей отражаются почти без потерь и распространяются дальше, пока отскакивают от чего-нибудь ещё. Теперь представьте себе две параллельные бетонные стены и между ними стоящего человека, который хлопает ладонями. Вы получите почти бесконечное эхо.

В целом можно сказать, что все не пористые, прочные конструкции с гладкой поверхностью, чей контур не имеет ломанных углов, которые параллельны или соединены под крутым/острым углом, создадут стоячие волны или эхо. Чем больше в помещении твёрдых поверхностей (напольная плитка, паркетные полы, голые стены и т.д.) и чем меньше мебели, тем больше будет эха, и наоборот — чем больше мягких (ковры, шторы, мягкая мебель, кровати и т.д.) или звуковой фронт рассеивающих поверхностей, тем эхо будет меньше.

Знаете ли вы, что, разговаривая по телефону в комнате, в которой все поверхности являются твёрдыми (стеклянные стены, окна, витрины, ламинат, бетонные потолки), голос эха, отражаясь от таких поверхностей, может вернуться к ушам до 16 раз? В таких условиях, человек уже через несколько часов устаёт от эха собственного голоса, хотя этого и не замечает. Это может вызвать головную боль и даже тошноту. А если в комнате в то же время общаются с не один, а десятки людей?

Когда эхо становится вредоносным?

Продолжительность реверберации (эхо) — это время в секундах, которое требуется, чтобы звонкий звук в закрытой комнате ослаб до одной миллионной части начальной интенсивности. В небольших закрытых помещениях, время реверберации может длится до 1 секунды. Чем дольше длится реверберация, тем больше она утомляет человека. Приемлемое время реверберации составляет от 0,9 до 1,0 с, а комфортное от 0,4 до 0,6. Если оно меньше, чем 0,4 сек, то комната может показаться «мёртвой», не усиливающей звуков. Быть и общаться в таком помещении становится неуютно. Точного измерить время реверберации бытовыми средствами невозможно. Для этого требуется специальное устройство — реверберометр обычно используемое профессиональными акустиками. Тем не менее, расчётное время реверберации можно проверить специальными компьютерными программами с микрофоном или виджетами смартфонов.

Акустическая обработка студии

Всего несколько простых действий для улучшения акустики вашей студии помогут вам упростить процесс сведения и повысить эффективность работы со звуком. В данном гиде об усовершенствовании вашего рабочего пространства мы объясним некоторые физические понятия о звуке и расскажем про основные инструменты, предназначенные для акустической обработки студии.

Многие из нас рады потратить с трудом заработанные деньги на новые синтезаторы, семплпаки, плагины и мониторы в поисках лучшего звучания. Но в этих поисках мы часто забываем уделить внимание более обыденному, но, возможно, более важному аспекту — акустической обработке комнаты, в которой мы сводим.

Не замечали ли вы, как в процессе сведения некоторые частоты (обычно в нижних регистрах) явно завышены, в то время как другие кажутся тише? А когда вы слушаете свою идеально звучащую демку где-нибудь за пределами своей студии, где вы ее сводили, она звучит совершенно по-другому?

Такие проблемы часто встречаются, если вы сводите в необработанной комнате. Так может оказаться, что вы, например, использовали совершенно ненужный эквалайзер, чтобы добиться, как вам казалось, приемлемого звука. Но на самом деле, вы его только приспособили под свое помещение, и в результате трек может неправильно зазвучать при воспроизведении в другом месте.

Акустически правильно обработанная комната — это не роскошь, и о ней не нужно думать в последнюю очередь. Наоборот, это первое необходимое условие для создания хорошего микса. Кроме того, правильная акустика помещения также повышает качество записи: около 90% качества записи определяется еще до того, как звук попадет в микрофон.

Акустическая обработка делает для улучшения качества записи и точности сведения больше, чем даже самые дорогие микрофоны, плагины или мониторы. И она не обязательно должна обойтись вам фантастической суммой, особенно если вы сами сделаете панели.

Хотя подход, который мы опишем ниже, не даст вам такой же контроль над миксом, который можно ожидать в профессионально спроектированной студии, вы удивитесь, насколько лучше будут звучать ваши миксы после применения даже самых базовых акустических обработок.

Когда вы слушаете музыку на акустической системе в любой комнате, вы на самом деле слышите смесь прямого звука от динамиков и отражений от всех твердых поверхностей в комнате, включая стены, потолок, столы и т.д.

В реальном мире мы не сводим музыку в безэховых камерах. Более того, нам бы вряд ли это понравилось: люди, которые пытались сводить в «мертвых» студиях, говорят, что это очень угнетает. Кроме того, на выходе получится микс, который будет правильно транслироваться только горстке слушателей со всего мира, имеющих доступ к своей собственной безэховой камере.

Типовая профессиональная студия также не полностью поглощает отражения. Но эти отражения нужно держать под контролем, чтобы ваши мониторы и уши могли правильно выполнять свою работу. На средних и высоких частотах чрезмерное отражение в помещении ухудшает четкость и стереоизображение динамиков, в то время как на низких частотах отраженный звук превращается в резонансные пики, которые могут усилить и выделить одни басовые ноты от других.

Комната с ковровым покрытием и мягкой мебелью всегда будет звучать чище, чем комната с твердым полом. Но тут важно отметить, что ковровое покрытие на стенах не лучшая идея для акустической обработки комнаты.

В идеальной студии отражения обрабатываются таким образом, что все частоты затухают с одинаковой скоростью (время затухания реверберации около 0,3–0,5 секунды). Проблема с ковром состоит в том, что он слишком тонкий, чтобы эффективно поглощать что-либо, кроме верхних частот. В результате получается еще худший спектральный баланс, а звук становится тусклым.

В том месте, где звук отражается от твердой поверхности, возникают конструктивные и деструктивные интерференции, поскольку он сочетается со своей отраженной копией. В случае с низкими частотами волны «останавливаются» в фиксированных положениях благодаря геометрии комнаты.

Стоячие волны очень нежелательны в студии, так как они могут вызвать большие подъемы и провалы в частотной характеристике, особенно в нижнем регистре. Это может серьезно помешать работе при сведении.

Длина волны

Звук движется со скоростью примерно 340 метров в секунду. Если бы мы могли видеть звук в виде синусоидальных волн (чистых тонов одной частоты), вы бы увидели, как волна частотой 1 кГц повторяется каждые 0,34 метра. С другой стороны, басовый тон частотой 50 Гц повторяется каждые 6,8 метра. Это расстояние между циклами и называется длина волны.

Как показывает этот пример, высокие частоты имеют короткие длины волн, тогда как низкие частоты достигают длины в несколько метров. Базовые знания о перемещении звука в пространстве полезны для понимания различных подходов к звукоизоляции и объясняют, почему некоторые подходы с большей вероятностью будут работать там, где другие терпят неудачу.

Для грамотного оформления акустического пространства комнаты у нас имеется два основных инструмента: диффузоры и абсорберы, — каждый для решения разных акустических проблем.

Диффузоры рассеивают звуковую энергию по широкому углу вместо ее прямого отражения. Волны, попадающие на них, отражаются в случайном направлении , хотя в противном случае могли бы запутать стереоизображение и вызвать многократное эхо.

Абсорберы поглощают звуковую энергию, уменьшая отражения и реверберацию в помещении. Они используются для уменьшения времени реверберации комнаты на разных частотах.

Диффузоры

Простейший диффузор — это неровная твердая поверхность, часто изготовленная из формованного пластика или деревянных блоков разных размеров, прикрепленных к плоской панели. Разбивая прямые отражения и рассеивая их, диффузоры помогают создавать более ровный музыкальный звук без значительного сокращения времени реверберации в комнате. Это объясняет, почему диффузия часто используется для улучшения звука в больших комнатах, а также в контрольных комнатах.

Большие коммерческие диффузоры, как правило, содержат ряд прямоугольных деревянных брусьев различной длины, где их размеры и расстояние индивидуально рассчитываются для обеспечения оптимальной диффузии. Однако и какая-нибудь полка, заполненная случайно расположенными предметами, например, книгами и виниловыми пластинками, так же хорошо рассеивает звук на средних и высоких частотах.

Для дешевой и более практичной альтернативы вы можете прикрепить деревянные брусья разных размеров к какой-нибудь подложке. Для правильной работы диффузоров высота этих брусьев должна составлять минимум четверть длины волны от рассеиваемого звука.

Самодельный диффузор

На практике это означает, что для достижения реального эффекта на средних и высоких частотах высота брусьев должна быть 100 мм или более. Такая длина наиболее эффективна при частоте приблизительно 1 кГц и выше.

Диффузоры часто используются в больших помещениях или на задних стенках комнат среднего размера. В подавляющем большинстве студий они используются вместе с поглотителями. Диффузоры, как правило, менее эффективны в очень маленьких помещениях, так как им просто не хватает места для полноценного рассеяния.

Совет: Одно время считалось, что размещение коробок от яиц на стенах студии улучшит звукоизоляцию и обеспечит полноценную диффузию. На самом деле коробки для яиц слишком легкие, чтобы как-нибудь помочь звукоизоляции, а их профиль слишком мал, его достаточно только для рассеивания очень высоких частот. Так что выбросите эти коробки из своей студии (и этот миф из своей головы) — в настоящее время доступны гораздо лучшие решения.

Абсорберы (поглотители)

Абсорберы представляют собой панели из пористых материалов, таких как минеральная вата, стекловолокно или пенопласт с открытыми порами, которые заглушают отражения звука. Они все еще позволяют звуковым волнам проходить через них и возвращаться назад, но в процессе трения часть звуковой энергии преобразуется в тепло, а следовательно, отражается меньше звука, чем поступает.

Абсорберы.

Размер поглотителей имеет значение. Чтобы пористый поглотитель работал эффективно, он должен иметь толщину, равную четверти длины волны поглощаемого звука. Это означает, что при частоте 1 кГц, где длина волны составляет приблизительно 340 мм, материал должен иметь толщину 85 мм. Пористая панель такой толщины очень эффективно поглощает частоты 1 кГц и выше, но при этом она может хорошо работать и для более низкой части звукового спектра. Причина этого заключается в том, что не все звуки поступают под прямым углом к настенным поглотителям. Чем больше угол наклона, тем большая толщина материала, через который проходит звуковая волна. Как результат, в реальных условиях для более низких частот пористые поглотители эффективнее, чем можно предположить по их толщине.

Совет: увеличение расстояния между стеной и поглотителем улучшает его способность поглощать более низкие частоты. Поглощающая панель толщиной 50 мм, расположенная на расстоянии 50 мм от стены, почти так же эффективна, как панель толщиной 100 мм, прикрепленная непосредственно к стене. Используйте обрезки материала, чтобы воссоздать эти промежутки, и приклейте их к задней части основной поглощающей панели. Так вам дешевле обойдутся более толстые панели. 

Самодельные абсорберы

Вы можете сделать свои собственные средне/высокочастотные поглотители, поместив 30-50-миллиметровые листы из минеральной ваты в деревянные рамы глубиной 100 мм. При этом поглощающий материал должен находиться на одном уровне с передней частью рамы, чтобы оставить воздушное пространство, о котором упоминалось выше. Такие панели будут примерно так же эффективны, как эквивалентная толщина акустической пены, и намного дешевле. Покройте все это пористой тканью, такой как хлопок или полиэстер, скрепите ее на задней части рамы и повесьте на стену, как картину.

Обязательно при работе с минеральной ватой или стекловолокном надевайте перчатки и респиратор, так как эти материалы могут вызвать раздражение кожи и легких. Всегда накрывайте самодельные ловушки тканью, чтобы не допустить попадания волокон в воздух.

Абсорберы

Вам не нужно покрывать всю поверхность комнаты звукопоглощающими панелями: это приводит к темному и глухому звуку (помните, что высокие частоты поглощаются легче, чем низкие, поэтому, добавив слишком много поглотителей в студию, ее общая реверберация станет более басовой). Вместо этого стремитесь к охвату около 20 процентов комнаты.

Но какие конкретно 20 процентов закрывать? Решая, где разместить поглотители, вы должны всегда помнить об одной простой истине: уменьшать влияние отражений в помещении нужно в том месте, где вы непосредственно занимаетесь сведением.

К счастью, существует проверенный метод, помогающий решить, куда конкретно следует повесить поглотители. Попросите друга походить вдоль комнаты, держа зеркало, прислоненное к стене, пока вы сидите в своем обычном положении во время сведения. Там, где вы увидите отражение одного из ваших мониторов в зеркале, вам нужно разместить поглотитель, чтобы отражение не возвращалось прямо на вас.

В большинстве прямоугольных комнат эти зеркальные точки находятся на боковых стенках между позицией сведения и громкоговорителями, а также за и между ними. На потолке также будет несколько таких точек. Об отражении от пола сильно беспокоиться не стоит — мы настолько привыкли их слышать, что наши уши их уже не воспринимают.

В местах отражений от задней стены также могут помочь поглотители. Но скорее всего для решения этой проблемы будет достаточно «натуральных» комнатных диффузоров: диван с полками над ним, на которых лежат книги или винил.

Самодельные поглотители-диффузоры

Как альтернативный вариант для задней стены можно соорудить собственный комбинированный поглотитель-диффузор. Сначала соберите большой поглотитель средних/высоких частот из минеральной ваты, описанный ранее, а затем установите вертикальный забор из досок поверх с зазором по 20 мм между брусьями. Изогнутые деревянные брусья обеспечивают некоторое ВЧ-рассеяние, особенно в горизонтальной плоскости, в то время как минеральная вата поглощает часть энергии средних и высоких частот.

Многократное эхо

Дополнительным преимуществом поглощения средних и высоких частот в зеркальных точках является то, что оно помогает ослабить так называемое многократное эхо, которое возникает, когда звук отражается между параллельными стенами или между твердым полом и потолком. В небольших комнатах расстояние между этим эхом настолько близко, что создается слышимый музыкальный тон или звонкий звук. Вы можете услышать этот эффект, если хлопнете руками, стоя между двумя зданиями или в пустой прямоугольной комнате.

Профессиональные дизайнеры студий для сокращения эха используют непараллельные стены. Но большинство из нас работает в прямоугольных помещениях, где поглотители в зеркальных точках являются лучшим вариантом для избегания многократного эха в месте прослушивания. При этом оно по-прежнему может проявляться в других местах комнаты. Диффузоры так же помогают уменьшить этот эффект.

Обратите внимание, что многократное эхо отличается от стоячих волн: эхо в основном влияет на средние и высокие частоты, в то время как стоячие волны наиболее проблематичны на низких частотах.

Обычный поглотитель толщиной 100 мм или описанный выше самодельный, обеспечивает достаточное поглощение вплоть до 250 Гц. Ниже этого значения его эффективность резко уменьшается. Для более низких частот нужен другой подход.

Приручение баса начинается с выбора модели громкоговорителей. Распространенная ошибка в домашних студиях заключается в выборе слишком мощных мониторов для комнаты. Главное правило при выборе громкоговорителей — не помещать в свою комнату низкой (басовой) энергии больше, чем она может выдержать. Если вы используете большие мониторы или систему с сабвуфером в небольшой комнате с минимальной акустической обработкой, то область низких частот, вероятно, будет очень неточной. Лучшая стратегия — выбирать громкоговорители меньшего размера с более скромным звучанием низких частот.

Если у ваших спикеров слишком много басов для комнаты, проверьте все элементы управления на задней панели, можете ли вы уменьшить уровень низких частот. Если вы привыкнете к звуку вашей акустической системы, слушая профессиональные записи, и не будете пытаться эквализировать какие-либо частоты ниже тех, которые ваши мониторы способны воспроизводить, у вас могут получаться очень неплохие миксы даже с довольно маленькими мониторами.

К счастью, несмотря на все недостатки, те комнаты, в которых обычно работают домашние продюсеры, вполне хорошо справляются с контролем энергии баса, хотя и неумышленно.

В то время как низкие частоты эффективно отражаются толстыми стенами, более тонкие гипсокартонные, из которых построено большинство современных домов, пропускают значительную часть басов через себя.

А также они вибрируют под воздействием низких частот, при этом поглощая энергию. Двери и окна тоже вибрируют, поглощая энергию, хотя, чрезмерная вибрация может привести к недостаточным или сухим басам. Чем больше басовой энергии будет поглощено или выпущено из комнаты, в которой вы сводите, тем более правильным будет звучание баса в вашей студии.

Причина, по которой вообще возникают проблемы с басами в первую очередь заключается в том, что на таких частотах, где расстояние между стенками кратно половине длины волны басовой ноты, отраженный звук отскакивает назад и добавляется к первоначальному звуку, вызывая при этом увеличение уровня этой частоты, то есть возникают, так называемые, стоячие волны.

Мы должны опасаться не просто стоячих волн. На других частотах отраженный звук может наоборот находиться в противофазе с прямым звуком, что приведет к снижению его уровня. Резонансные пики, возникающие в зависимости от размеров комнаты, также называются комнатными модами. Чем прочнее стены, тем эти моды сильнее. Существуют другие моды, вызванные непрямыми отражениями. Такие «тангенциальные» и «неосновные» моды обладают меньшим воздействием на звук, чем основные моды.

В помещениях в форме куба труднее всего работать, так как все их моды имеют одинаковую частоту и создают очень сильные пики. Что еще хуже, в центре комнаты всегда есть мертвая зона, где уровень басов колоссально падает. Часто, в небольших домашних студиях, это как раз то место, где инженер вынужден устанавливать свое место работы. К сожалению, никакое количество басовых ловушек никогда полностью не решает эту проблему. Лучше всего звучащие комнаты — те, где комнатные моды распределены равномерно, и обычно это довольно большие комнаты, где размеры стен не равны или точно кратны друг другу.

Совет: Хороший способ проверить наличие проблем с басами, не прибегая к специализированному испытательному оборудованию, — это запрограммировать музыкальную последовательность для воспроизведения хроматической (полутоновой) гаммы на нижних октавах и использовать простую синусоидальную волну в качестве звука. Убедитесь, что все ноты воспроизводятся с одинаковой динамикой, а затем слушайте чрезмерно громкие или тихие ноты во время воспроизведения последовательности. При уменьшении высоты тона громкость будет постепенно снижаться — это вполне нормально. Вам нужно обратить внимание на отдельные ноты, которые будут слишком громкими или слишком тихими. Если вы обнаружите одну (или несколько) такую ноту, это верный признак того, что вам нужно добавить больше басовых ловушек и/или слегка переместить мониторы.

Басовые ловушки

Использование цельных кусков пористого материала для поглощения басов весьма проблематично, поскольку длина волны звука при частоте 50 Гц составляет около семи метров, поэтому для ловушки на четверть длины волны потребуется поглотитель толщиной почти два метра. Вряд ли есть домашние студии, способные вместить настолько большие поглотители. 

Однако, как упоминалось выше, не все звуки поступают в поглотитель под прямым углом, поэтому может помочь заполнение углов комнаты, от пола до потолка, большими акустическими панелями.

С толщиной 30–40 мм эти поглотители оказывают слабое влияние на низкие частоты, попадающие прямо на них, но отражения, попадающие под более крутыми углами, проходят через гораздо большую толщину абсорбера. Есть много коммерческих басовых ловушек, основанных на этом дизайне. В студиях, в которых затруднительно ставить ловушки по вертикальным углам, угловые ловушки могут быть закреплены вдоль стыков стены и потолка.

Некоторые коммерческие басовые ловушки сочетают в себе крупные, мягкие мембраны (часто с виниловым покрытием с минеральным наполнением) с пористыми поглотителями. Они могут быть очень эффективными, но, как правило, более дорогостоящими, чем простые минеральные поглотители. Важно понимать, что басовые ловушки предназначены не для уменьшения количества низких частот, которые вы слышите в комнате, а для выравнивания колебаний уровня на разных частотах.

Наконец, стоит сказать, что почти невозможно переборщить с количеством басовых ловушек. Поэтому, если у вас есть проблемы с басом, смело вешайте как можно больше ловушек.

Совет: Если вам нравится мастерить своими руками, вы можете соорудить свои собственные угловые ловушки, используя листы из высокоплотной МВП размером 600 x 1200 мм (для этого хорошо подходит теплоизоляционный материал с полостью 30 или 50 мм), закрепив их по диагонали по углам комнаты, а затем набить пространство за ними изоляционной минеральной ватой.

Несмотря на то, что соответствующее оборудование комнаты, немного басовых ловушек и правильный выбор мониторов помогут вам контролировать басы, есть еще некоторые важные моменты, касающиеся планировки студии, которые также имеют большое значение при создании домашней студии. По крайней мере, вам следует:

• 
  Направлять громкоговорители вдоль комнаты. В небольших прямоугольных помещениях шириной менее четырех метров нижние частоты всегда проще контролировать, когда динамики обращены лицом вдоль длинной стены комнаты, а не поперек нее.

• 
  Избегать расположения рабочего места, в котором вы находитесь, посередине комнаты между передней и задней стенами, особенно в очень маленьких помещениях.

• 
  Не устанавливать мониторы слишком близко к стенам или углам. Их размещение в этих областях приводит к сложным отражениям, которые вызывают общее усиление воспринимаемого баса (до 6 дБ возле стен и до 12 дБ в углах). Но при этом усиление будет очень неравномерным — некоторые ноты намного громче, чем другие.

• 
  Убедиться, что расстояние от динамика до боковой стены и динамика до передней стенки различно. Также не следует располагать мониторы ровно посередине между потолком и полом.

Перемещение громкоговорителя ближе или дальше от стены на несколько сантиметров может сильно повлиять на равномерность звучания низких частот, так что подвигайте мониторы в пространстве, чтобы найти наиболее удачную позицию с равномерным басом.

Совет: Модовые пики и провалы имеют наименьшее влияние примерно на трети длины комнаты от ее конца (в частности, 38 процентов), поэтому, если есть такая возможность, размещайте там свое сиденье для мониторинга.

Расположение мониторов

Золотым правилом при размещении мониторов является формирование приблизительно равностороннего треугольника между динамиками и вашим рабочим местом. Твитеры должны быть направлены прямо на вашу голову как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскостях. Вы можете немного увеличить или уменьшить расстояние между мониторами, если это поможет устранить проблемы с басами.

Установка студийных мониторов

• 
  Убедитесь, что схема расположения громкоговорителей и акустической обработки максимально симметрична. Это создаст наиболее сбалансированное стереоизображение.

• 
  Когда-то было модно устанавливать маленькие мониторные колонки в положении, параллельном полу, но если ваши громкоговорители специально не предназначены для такого использования, они будут работать лучше в вертикальном положении, создавая более широкую зону восприятия и более равномерную частотную характеристику.

• 
  Старайтесь не размещать громкоговорители на столах, особенно на полых, поскольку это приведет к сильным отражения от поверхности, которые также будут окрашивать звук и ухудшать стереоизображение и четкость микса.

• 
  В случаях, когда установка на столе неизбежна, используете специальные изолирующие панели под мониторы. Они состоят из плотной акустической пены, иногда с металлической или керамической поверхностью. Большинство коммерческих изолирующих панелей можно наклонять вверх или вниз для направления твитеров прямо на голову слушателя.

Изолирующие панели под мониторы

• Важно обеспечить надежную опору для громкоговорителей, так как любые вибрации, генерируемые драйверами мониторов, ведут к перемещениям корпуса, что негативно сказывается на звуке и приводит к нечетко выраженным басам. Если вы планируете использовать специальные стойки для мониторов, рассмотрите вариант с металлическими полыми ножками, которые можно заполнить песком, чтобы увеличить их массу и заглушить резонансы.

Совет: Некоторые активные мониторы имеют переключатели на задней панели, обозначенные как «whole space», «half space» и «quarter space». Они предназначены для изменения низких частот громкоговорителя, чтобы компенсировать близость к стенам и углам. Режим «whole space» оптимизирован для мониторов, установленных вдали от стен или углов, а «half space» предназначен для положения, когда громкоговорители находятся близко к одной стене. Последний режим используются, когда нет другого выбора, кроме как установить мониторы близко к углам.

Задняя панель монитора

Совет: Хороший способ определить наилучшее место для сабвуфера, если вы его используете, — временно установить его на полу там, где вы обычно сидите. Воспроизведите тестовый трек с большим количеством басов (или запрограммируйте хроматическую тестовую последовательность), а затем слушайте, сев на пол ближе к стене. По мере изменения своей позиции, вы должны заметить, что уровни разных басовых нот становятся более или менее равномерными. Как только вы нашли наилучшее место, разместите сабвуфер там. Обычно это место не в центре и где-то вдоль стены. Избегайте размещения сабвуфера под столом с закрытыми стенками, так как они создают резонансную камеру, что приводит к появлению пиков и провалов на нижних частотах.

Спальня

Если вам не повезло, и у вас дома нет специального помещения, которое можно приспособить под студию, а для сведения вы используете свою спальню, то не стоит сильно расстраиваться. Большинство описанных выше советов с тем же успехом можно применить и к спальне. 

Как и в случае со специальной комнатой для сведения, вашей главной целью является получение достаточно нейтрального звучания с коротким временем реверберации, которая равномерно затухает по всему частотному спектру.

Обычные комнаты и гаражные помещения, как правило, слишком малы, чтобы добавить какой-либо полезный музыкальный окрас, а это означает, что вам лучше обработать их для получения как можно более сухого сигнала, к которому вы уже сами сможете добавить искусственное пространство на стадии сведения с помощью реверберации или дилея.

• 
  Чтобы подавить чрезмерную реверберацию, используйте такие же ловушки средних/высоких и низких частот, которые были описаны выше для специальной комнаты для сведения.

• 
  Установите акустические экраны для дополнительного смягчения отражений. Повесьте одеяла вокруг зоны записи или соорудите фанерные панели, облицованные акустическим материалом, чтобы уменьшить средне- и высокочастотные отражения.

• 
  При записи вокала, акустических гитар или других акустических инструментов, установите Reflexion Filter или аналоги вокруг микрофона, чтобы уменьшить отраженный звук.

• 
  Если вы планируете записывать как акустические инструменты, так и вокал, вам может пригодиться немного пространства с незакрытым твердым полом. Жесткие полы отражают звук обратно в микрофон, добавляя живости записи. А в то время, когда вы ничего не записываете, можете временно закрывать это место ковриком.

• 
  Избегайте, насколько это возможно, записи бас-синтезаторов и бас-гитар через микрофоны в небольших жилых комнатах. Длинные волны, которые они производят, и последующие проблемы, которые они могут вызвать (некоторые ноты оказываются намного громче других), практически невозможно контролировать в домашних условиях. Проще записывать басовые сигналы, используя директ-бокс, а затем использовать программное обеспечение для моделирования усилителя, чтобы формировать необходимый звук на стадии сведения.

Совет: Вы можете соорудить свой собственный акустический экран, используя акустическую пену, приклеенную к одной стороне фанеры или листа МДФ с простыми ножками, чтобы устанавливать его в вертикальном положении. Сторону с пеной можно использовать для более чистой записи, а перевернув экран, вы сможете немного оживить запись, добавив отражений. Эти экраны можно также использовать в качестве разделителей между музыкантами, играющими одновременно. Для улучшения поглощения с обеих сторон экрана, повесьте на него одеяло.

Электронная компенсация акустики комнаты

Существует множество различных программ и систем, такие как KRK Ergo System или Sonarworks, которые измеряют характеристики комнаты, а затем генерируют на основе этих данных специальный корректирующий эквалайзер.

Чтобы сгладить все нюансы вашей комнаты, создаётся сложный профиль эквалайзера, который затем вешается на выход DAW. Таким образом в результате, по крайней мере в теории, вы будете слышать то, что вы бы слышали в комнате с нейтральным звучанием.

Важно понимать, что такие продукты — это не панацея. Они безусловно могут помочь в определении и устранении различных огрехов АЧХ, но на самом деле, их не следует использовать для усиления низких частот, так как ваши мониторы быстро исчерпывают запас хэдрума. Вторая проблема заключается в том, что такие системы не помогут вам избавиться от многократных эхо или плохого стереоизображения.

Как итог, вам следует сначала как можно лучше поработать со своей комнатой, установив поглотители и выбирав подходящие мониторы, прежде чем рассматривать вопрос о компенсации.

Важно понимать разницу между акустической обработкой и звукоизоляцией, поскольку это две совершенно разные вещи.

Установка поглотителей на стены для улучшения акустических свойств помещения не будет удерживать звук в студии или препятствовать его проникновению извне. Как и монтаж дополнительной облицовки стен со слоем звукопоглощающего материала для улучшения звукоизоляции не скажется в значительной степени на акустических свойствах помещения. Короче говоря, не нужно думать, что инвестирование в поглощающие панели для улучшения качества сведения, защитит уши ваших соседей от звуков, исходящих из вашей студии.

Звукоизоляция — это слишком объемная тема, чтобы ее можно было полностью раскрыть в этой статье. Так что, если вам интересно узнать об этом, дайте знать в комментариях, тогда мы подготовим для вас материал о том, как изолировать ваше помещение.

Руководство по пониманию музыкальных частот

Погоня за аудио — это образ жизни. Нам нравится слушать его в наушниках для заветной аудионирваны.

От вокала Адель, который зажег дождь, до искаженных гитар Metallica, от которых звенят даже колокола, конечно, образно выражаясь; мы любим все это.

Эта прекрасная вещь, называемая звуком, представляет собой не что иное, как движение молекул воздуха, обнаруживаемое естественным устройством в наших ушах.Как вы знаете, человеческое ухо обычно может определять диапазон от 20 Гц до 20 кГц. Тем не менее, в этом спектре происходит так много всего, что мы уверены, что вы, должно быть, задавались вопросом, есть ли что-то еще.

Это то, что мы планируем здесь понять. Мы рассмотрим звук и его классификацию по частотам. Звук, который мы слышим, можно разделить на 3 части — низкие, средние и высокие частоты.

Каждый звук, который вы слышите, можно разделить на эти частоты. Удар большого барабана, вокал певца и ноты фортепиано — все это вносит свои частоты, чтобы сформировать красивую песню или музыку.

Не только музыка, но даже шелест листьев на ветру, шум проезжающего автобуса, дующий в гудок, — все это относится к этим трем частотам. Здесь мы будем говорить, в частности, о высоких и средних частотах.

Любой предмет, издающий звук, вызывает колебания молекул воздуха с определенной частотой. Действительно, их можно различить. Все, что вам нужно сделать, — это внимательно слушать.

Например, вы могли заметить, что удар большого барабана отличается от звука флейты.Это потому, что басовый барабан — это инструмент, который производит звук на низких частотах, тогда как флейта обычно производит звук между средними и высокими частотами.

Пока все хорошо? Отлично, теперь вы знаете, что действительно можете различать частоты.

Итак, во всем этом действительно есть небольшая хитрость. При прослушивании звука иногда нет четкого различия между двумя непосредственными частотами. Есть небольшая серая зона или перекрытие.

Чтобы учитывать такие серые области, были введены две подклассы, а именно: нижний средний диапазон (он же Mid-Bass) и более высокий средний диапазон (он же Mid-High).Mid-Bass — это область, где низкие частоты переходят в средние и наоборот. То же самое применимо для средних и высоких частот, где происходят переходы между средними и высокими частотами.

Это может показаться немного запутанным, но давайте взглянем ниже, чтобы лучше понять это.

Самые низкие ноты, которые вы слышите в песне, вероятно, являются низкими частотами или частотами нижнего диапазона. В общем, биты EDM-песни или ударных являются наиболее узнаваемыми инструментами в этом диапазоне. Что касается музыки, это фундамент, на котором другие звуки образуют основу.Чтобы музыка звучала цельно и полно, вам нужны все элементы, а бас, безусловно, имеет решающее значение. Здесь вы найдете больше треков с тяжелым басом.

Лучшим примером инструмента для этого диапазона является бас-гитара. Бас-гитары звучат низко, если вы понимаете наше значение. Пример — начальные ноты баса в культовой песне Queen «Another One Bites the Dust» звучат из бас-гитары и являются частью средне-басового диапазона частот. Некоторые вокалисты-мужчины, виолончели, те сумасшедшие дропы, которые вы слышите в Dubstep ( Skrillex — ‘Scary Monsters and Nice Sprites’ ), являются хорошими примерами.

Подробнее о басу читайте здесь.

Это наиболее узнаваемая полоса пропускания звука. Здесь больше всего вокала, гитары и прочего. Если вы влюбитесь в A.R. «Dil Se» Рахмана или «Триллер» Майкла Джексона , здесь вы получаете мясо самой легко узнаваемой частоты. Теперь, в следующий раз, когда вы будете слушать песню, попытайтесь выяснить, сможете ли вы определить и различить частоты, которые вы уже прослушали.

И последнее, но не менее важное — это высокая частота, также известная как Treble.Это острый и пронзительный конец музыкального спектра, который определенно пересекает все остальные. Это самая доступная часть звука. Флейты, колокольчики, колокольчики, а иногда и вокалисты, которые могут брать очень высокие ноты, — все это функции в этом диапазоне. Запоминающаяся мелодия флейты, которую вы слышите в Future ‘Mask Off’ , является прекрасным примером высоких частот. Даже когда песня играет, вы все равно слышите мелодию флейты.

Теперь, когда у вас есть представление о различных частотах в звуке, о том, как они реагируют с другими частотами и слышны людьми, обращайте внимание на любую музыку, которую вы слушаете.Посмотрите, сможете ли вы различить различные диапазоны. Обратите внимание, что все частоты всегда должны быть сбалансированы друг с другом, иначе музыка имеет тенденцию звучать «нечетко». При прослушивании песни держите громкость от средней до высокой или на заметном уровне и слушайте. Попробуйте изолировать инструмент и попытаться отслеживать этот инструмент на протяжении всего трека. Это поможет вам улучшить навыки слушания и вырастет как аудиофил.

Наконец, мы оставляем вас с песней, которая, как считается, прекрасно передает все частоты — Queen’s ‘Bohemian Rhapsody’ .Посмотрите, сможете ли вы отслеживать различные частоты независимо друг от друга. Как только вы это сделаете, слушайте песню, обращая внимание на общее впечатление. Мы уверены, вам понравится.

Приятного слушания!

Хорошо, признаюсь !! Какие инструменты и вокал попадают в низкие, средние и высокие частоты (Be Nice) | Обзоры и обсуждение наушников

Это сложно, потому что большинство инструментов охватывают широкий диапазон, если учесть гармоники. Басовые инструменты действительно имеют основной тон около нижнего предела, скажем, 20–160 Гц (Гц определяется как количество колебаний в секунду, с которыми вы имеете дело, при 20 Гц изображайте струну, раскачивающуюся вперед и назад с такой скоростью).Каждое удвоение частоты равняется одной октаве, поэтому 20–160 соответствует примерно 3 октаве. Однако основные тона — это не единственное, о чем вам нужно беспокоиться, потому что звук, который вы слышите, может иметь много более высоких частот. Например, на стоячем акустическом басе вы можете услышать щелчок струн или скольжение пальца по струне. на более высокой частоте. Единственный чистый тон, который вы услышите в аудио, — это старый дрянной синтезатор, играющий в синусоиде. Если вы не увлекаетесь ранней музыкой Moog, вы услышите ее не так часто.Синусоидальная волна определяется как чистый тон на одной частоте без гармоник. Гармоники обычно существуют на одну октаву выше основного тона, на 2 октавы выше, на октаву и одну квинту выше и т. Д.

Каждый инструмент имеет свой собственный набор гармоник, которые он запускает. Самый простой пример — на фортепиано, когда вы нажимаете одну клавишу, она ударяет по струнам для этой ноты. Движение этих струн и всего механизма может позволить другим струнам вибрировать. Есть войлочные пэды, которые опираются на струны, чтобы отсечь гармонический резонанс, но вы можете поднять их, используя педаль сустейна.На пианино, когда вы держите педаль сустейна, вы разблокируете огромное количество гармонической информации, что делает звучание инструмента очень полным и запускает частоты в широком диапазоне.

Итак, для краткой справки, бас действительно создается очевидными струнными басовыми инструментами, а также многими другими инструментами, включая фортепиано, тубу, виолончель …. Средние частоты покрывают большинство оркестровых инструментов, голосов, список бесконечен. вид ассортимента. Помните, что каждое удвоение частоты представляет октаву.На пианино средняя частота A составляет 440 Гц, что в два раза больше, чем несколько раз, когда вы поднимаетесь до верхней части фортепиано на частоте 3520 Гц. Помимо этого, вы действительно потеряете способность различать отдельные музыкальные ноты, и это превратится в гармонические детали. Мы идентифицируем почти каждый инструмент в мире по их гармоническим деталям, а не по основным тонам, поэтому не думайте, что 4000-20000 Гц бесполезны. Правильное понимание этой части — вот что такое Hi-Fi.

Надеюсь, что это поможет. Там много терминов, но я постарался дать как можно больше определений.Не стесняйтесь попросить разъяснений по любому из этих вопросов.

Максимумы и минимумы эквалайзера: Ask.Audio

Эквалайзер, конечно же, один из наиболее часто используемых процессоров в студии. Для тех, кто только начинает заниматься микшированием, обращение к эквалайзеру может показаться писателем, уставившимся на пустую страницу — вариантов так много, но часто непонятно, какие настройки нужно сделать, чтобы добиться того, о чем говорят наши уши. быть сделано.

Помимо очевидного — регулировка высоких частот для воздействия на яркость, регулировка низких частот для настройки низких частот — решение о том, какие частоты использовать и какое усиление или ослабление применять для решения различных тональных проблем, часто может стать упражнением в пробной версии. ошибка.

Теперь, конечно, это может быть хорошим способом научиться — тренировать свой слух, чтобы распознавать тональный характер различных частотных диапазонов, навык, на развитие которого опытные рекордисты и микшеры тратят годы. Но даже при настройке на слух, это может помочь иметь некоторое представление о том, с чего приблизительно начать решать типичные тональные проблемы на разных треках в миксе и в миксе в целом. В этой статье мы рассмотрим типичные частотные диапазоны, к которым обращаются микшеры при работе с некоторыми общими настройками эквалайзера — я предполагаю, что вы знакомы с базовой компоновкой и элементами управления стандартного параметрического эквалайзера.

Общие диапазоны частот

Может быть полезно разделить общий диапазон слышимых частот 20 Гц – 20 кГц на несколько диапазонов частот в качестве общего ориентира при обращении к конкретным инструментам или полному миксу.

Как вы можете видеть на графике частотной характеристики выше, я разделил общий диапазон 20-20k на пять широких частотных диапазонов: низкие, низкие-средние, средние, средние и высокие. Конечно, в этих диапазонах настройка разных частот будет иметь разные тональные эффекты, но это полезное место для начала.Вот аудио пример общей тональности, связанной с каждым диапазоном.

Низкочастотный диапазон (бас) до примерно 200 Гц или около того содержит основные (самые низкие частоты) таких инструментов, как бочка и бас — этот диапазон обычно влияет на качество звука, которое обычно описывается как «удар» или «бум», на студийном жаргоне.

Низко-среднечастотный диапазон (Low-Mids) включает в себя все, от верхних басов («удар») до частот, которые часто определяют «квадратность», чего обычно избегают в современном миксе.

Область, которую я обозначил как « Midrange », — это центральная пара октав слышимого диапазона. Этот диапазон часто ослабляется (понижается уровень), чтобы предотвратить слишком большое перекрытие гармоник и обертонов в миксе, которое может негативно повлиять на общую ясность.

Верхний-средний диапазон (Hi-Mids) обычно называют диапазоном «присутствия» — для большинства инструментов и голосов обертоны здесь могут выдвинуть партию вперед в миксе, что описывается как добавление присутствия.Акцентированные частоты в этом диапазоне могут помочь выделить часть микса, но слишком много может быть резким и резким.

Самый высокий частотный диапазон (высокие частоты) иногда называют «эфиром». Большая часть того, что попадает в этот диапазон, — это верхние обертоны ярких инструментов, таких как тарелки и акустическая гитара, и некоторая утонченная атмосфера — небольшой подъем здесь иногда может добавить немного открытости, также известной как «воздух».

Но, хотя микшер может иногда вносить очень тонкие корректировки в общий микс, большая часть эквалайзера выполняется на определенных дорожках — инструментах и ​​вокале.Итак, давайте рассмотрим несколько распространенных приложений для эквализации отдельных акустических инструментов и вокальных треков.

Барабаны эквалайзера

Часто говорят, что разные инструменты могут «принимать» разное количество эквалайзера. Это означает, что к некоторым трекам не может быть применено слишком большое усиление или обрезание эквалайзера до того, как они начнут звучать «консервированно» — искусственно и чрезмерно обработано. Полоса или две полосы эквалайзера с усилением около 2-3 дБ обычно достаточно для решения большинства тональных ситуаций — корректирующих или творческих — и около 4-6 дБ должно быть более чем достаточно для устранения даже более вопиющих тональных дисбалансов.

Барабаны

часто являются исключением — обычно к отдельным барабанам применяется больше эквалайзера, иногда с большим усилением и сокращением. Звук ударных в современной записи сильно отличается от естественного звука акустической ударной установки в комнате — слушайте старые джазовые записи или поп-записи конца 60-х годов, прежде чем многодорожечная запись стала нормой. После того, как барабаны начали подключаться к микрофону индивидуально, эквалайзер стал — гораздо более агрессивным по двум причинам — для компенсации чрезмерно среднечастотного тона из-за близкого расположения микрофона; а также для создания необычных звуков ударных, к которым мы все привыкли, практически во всех жанрах поп-музыки.

Бас-барабан и малый барабан

В целом, современный тембр ударных включает в себя до некоторой степени вырезание (обрезку) средних частот и / или усиление высоких частот или диапазона присутствия и низких частот. Качка часто усиливается где-то между 50-60 Гц или 100-150 Гц. Повышение на 50-60 Гц добавит жесткости и мощи, а повышение на 100–150 Гц может добавить звука. Поскольку использование самых низких частот является проблемой, если запись воспроизводится на меньших динамиках с плохим басовым откликом, обычно также повышают около 2-4 кГц, чтобы выявить удары колотушки, гарантируя, что музыкальная часть все еще будет слышна. даже в условиях воспроизведения с низким уровнем низких частот.Для тех, кто предпочитает обрезку, а не усиление — практики, которой стараются придерживаться многие микшеры — широкий провал в средних / низких средних частотах будет иметь аналогичный эффект — уменьшение этого диапазона оставляет больше энергии в диапазонах низких частот и присутствия и может иногда звучат более естественно и менее «эквалайзировано».

Для малого барабана с микрофоном наверху, обрезка средних частот где-то в диапазоне 300/400 Гц — 1 кГц может противостоять прямоугольному качеству, которое подчеркивается при микрофоне с близкого расстояния. (Для большинства микшеров «квадратный» означает излишне среднечастотный тон, который звучит так, как если бы вы говорили в картонную коробку, что подчеркнет средние обертоны).Чтобы сделать малый звук более толстым, часто может помочь усиление около 150-200 Гц. Многие микшеры также любят добавлять немного меньшего присутствия в районе 3 кГц — обычно это подчеркнет яркость малых барабанов в нижней части барабана, но также может добавить четкие грани малого барабана, часто делая его более заметным в смесь. Только будьте осторожны, чтобы не переборщить с этим усилением — на самом деле, когда вы просто хотите подчеркнуть вклад малых барабанов, если в нижней части малого барабана есть дополнительный микрофон, просто поднять его уровень может быть лучше и более тонко. способ добавить яркости малого барабана.

Пример звука без-> с эквалайзером:

Не забудьте бас-гитарист

Electric Bass часто используется в эквалайзере вместе с басом, поэтому они не борются друг с другом в критическом низкочастотном диапазоне, запутывая микс. Поэтому, если бочка имеет дополнительный удар или усиление штанги (50-100 Гц), к басу может быть применено усиление на несколько дБ в диапазоне нижних-средних / верхних басов 200 Гц (на октаву или около того выше). Это придаст качество, которое многие миксеры называют «пробивным».И наоборот, если бочка имеет более резкий или слабый тон, то нижняя часть микса может быть заполнена за счет подчеркивания нижнего диапазона низких частот, примерно на 80–160 Гц или около того.

Большой барабан

Акустические гитары часто используются для заполнения пространства в миксе — удвоенные, широко развернутые звучащие треки акустической гитары часто заполняют фон музыкальной аранжировки, обеспечивая не только ритм, но и заполняя тональный спектр. Чтобы гарантировать, что постоянное присутствие среднечастотных частот гитары не маскирует — наступает на — другие инструменты, микшеры часто добавляют значительный эквалайзер.

Даже при подключении к обычным ярким карандашным конденсаторным микрофонам, треки акустической гитары могут иметь много средней энергии, а в некоторых случаях довольно низкую. Это может легко перекрыть эти диапазоны в других инструментах, поэтому часто широкое срезание ниже 200 Гц или около того применяется к устойчивым звучащим партиям — иногда этот широкий провал может даже начинаться на более высокой, средней частоте. В результате получается очень тонкий ударный звук акустической гитары с преобладанием шума медиатора, почти превращающий гитару в ударный инструмент без особого характерного резонанса.Но хотя изолированно это может звучать не очень хорошо, оно может хорошо работать в общем миксе, сохраняя четкость слышимости гитар, без того, чтобы их размытые средние и низкие частоты мешали важным музыкальным деталям в других треках.

Конечно, если эти гитарные партии эквалайзера в какой-то момент солированы, в эти моменты может потребоваться менее радикальный эквалайзер, достигаемый с помощью автоматизации или разделения частей на треки с различным эквалайзером для более изолированных частей песни. А когда акустическая гитара используется в большей степени в качестве инструмента, в таком радикальном эквалайзере нет необходимости — оставив только нижние и средние частоты, можно сохранить естественную полноту гитарного звука.Но в зависимости от используемого микрофона небольшое усиление на пару дБ в диапазоне 8–12 кГц может добавить инструменту некоторую тонкую четкость и «воздух».

Голос

Лично я редко добавляю эквалайзер к ведущему вокалу … если запись сделана с помощью конденсатора студийного качества с большой диафрагмой (LDC) — я обычно обращаюсь к винтажному Neumann U87. Это потому, что большинство студийных конденсаторов уже имеют встроенное тонкое усиление присутствия — где-то между 5 кГц и 10 кГц, — которое может помочь вывести вокальную запись из микса ровно настолько, чтобы она хорошо парила над вершиной, без необходимости также микшировать громко против трека.Небольшая корректировка на один или два дБ в этой зоне присутствия или до среднего диапазона около 1k или около того может помочь компенсировать определенные (гнусавые или хриплые) голоса, но обычно хороший микрофон сразу выполняет 99% работы. ворот.

Другое дело, если вы имеете дело с вокальным треком, записанным с помощью сценического микрофона, например, вездесущим Shure SM57.

Хотя на бумаге график частотной характеристики динамического сценического микрофона может выглядеть так же, как у U87 — с аналогичным выступом присутствия — на самом деле он звучит совсем иначе.Отчасти это сам микрофон, а отчасти из-за того, что сценический микрофон обычно прижат к губам певца, в то время как студийные записи обычно держатся на расстоянии от 6 дюймов до фута. При записи сценического вокала с близким микрофоном некоторое усиление в диапазоне 8-12k может помочь восстановить немного недостающую ясность (хотя вы никогда не достигнете воздушной открытости хорошего конденсатора). Провал в средних частотах — где-то около 1k плюс-минус октава — может помочь компенсировать чрезмерную близость.И если из-за эффекта приближения слишком много низких частот — усиление низких частот, вызванное постановкой микрофона с близкого расстояния с направленным микрофоном, — широкий постепенный спад примерно с 200 Гц вниз может помочь с этим справиться.

Верхушка айсберга

Конечно, эти несколько предложений — лишь верхушка айсберга с точки зрения любого обсуждения использования эквалайзера в миксе, но, возможно, они дадут некоторые приблизительные идеи или общее руководство для микшеров, привыкших к тайнам эквалайзера. Чтобы узнать больше, посмотрите наши видеокурсы по микшированию…

Объяснение звукового спектра — Научи меня аудио

Аудиоспектр — это звуковой диапазон частот, в котором люди могут слышать, от 20 Гц до 20 000 Гц.

Диапазон звукового спектра составляет от 20 Гц до 20 000 Гц и может быть эффективно разбит на семь различных частотных полос, каждая из которых оказывает различное влияние на общий звук.

Семь частотных диапазонов:

Сабвуфер: от 20 до 60 Гц

Рисунок 1 — Частотный диапазон суббаса; От 20 до 60 Гц

Суббас обеспечивает первые используемые низкие частоты на большинстве записей.

Глубокие басы, воспроизводимые в этом диапазоне, обычно больше ощущаются, чем слышны, обеспечивая ощущение мощи.

Многие инструменты не могут войти в этот частотный диапазон, за исключением нескольких инструментов с тяжелым басом, таких как бас-гитара, у которой самая низкая достижимая высота тона 41 Гц. Сложно услышать суббасовый диапазон на низкой громкости из-за кривых Флетчера-Мансона .

Рекомендуется, чтобы в этой области не применялось усиление эквалайзера или применялось очень небольшое усиление без использования очень качественных мониторных динамиков.

Слишком сильное усиление диапазона низких частот может сделать звук излишне мощным, тогда как слишком сильное срезание ослабит и сделает звук более тонким.

Пример синусоидальной волны при 50 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Низкие частоты: от 60 до 250 Гц

Рисунок 2 — Диапазон низких частот; От 60 до 250 Гц

Диапазон bass определяет, насколько толстым или тонким будет звук. Основные ноты ритма сосредоточены в этой области.Большинство басовых сигналов в современных музыкальных треках лежат в области 90-200 Гц. Частоты около 250 Гц могут добавить ощущение тепла басам без потери четкости.

Слишком сильное усиление в области низких частот приводит к тому, что музыка звучит гулко.

Пример синусоидальной волны при 100 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Низкий средний диапазон: от 250 до 500 Гц

Рисунок 3 — Нижний среднечастотный диапазон; От 250 до 500 Гц

Низкочастотный диапазон содержит низшие гармоники большинства инструментов и обычно рассматривается как диапазон присутствия низких частот.

Усиление сигнала около 300 Гц добавляет ясности басу и инструментам с нижними струнами. Слишком сильное усиление около 500 Гц может сделать звучание высокочастотных инструментов приглушенным.

Помните, что многие песни могут звучать мутно из-за избытка энергии в этой области.

Пример синусоиды при 300 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Среднечастотный диапазон: от 500 Гц до 2 кГц

Рисунок 4 — Среднечастотный диапазон; От 500 Гц до 2 кГц

Среднечастотный диапазон определяет, насколько важен инструмент в миксе.Повышение частоты около 1000 Гц может придать инструментам качество рупора. Избыточная мощность в этом диапазоне может казаться жесткой и может вызвать утомление ушей. При повышении в этой области будьте очень осторожны, особенно с вокалом. Ухо особенно чувствительно к звучанию человеческого голоса и его частотному охвату.

Пример синусоидальной волны при 1000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Верхние средние частоты: от 2 до 4 кГц

Рисунок 5 — Верхний среднечастотный диапазон; От 2 до 4 кГц

Человеческий слух чрезвычайно чувствителен на верхних средних частотах , с малейшим усилением здесь, что приводит к огромному изменению тембра звука.

Верхняя середина отвечает за атаку ударных и ритм-инструментов. Если увеличить этот диапазон, можно добавить присутствие. Однако слишком большое усиление в диапазоне 3 кГц может вызвать утомление при прослушивании.

Вокал наиболее заметен в этом диапазоне, так что, как и в случае с средними частотами, будьте осторожны при усилении.

Пример синусоиды при 3000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Присутствие: от 4 кГц до 6 кГц

Рисунок 6 — Частотный диапазон присутствия; От 4 кГц до 6 кГц

Присутствие Диапазон отвечает за четкость и четкость звука.Это диапазон, на котором большинство домашних стереосистем сосредотачивают свой контроль высоких частот.

Чрезмерное усиление может вызвать раздражающий резкий звук. Обрезка в этом диапазоне делает звук более отдаленным и прозрачным.

Пример синусоиды при 5000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Brilliance: от 6 кГц до 20 кГц

Рисунок 7 — Частотный диапазон яркости; От 6 кГц до 20 кГц

Диапазон brilliance полностью состоит из гармоник и отвечает за искрение и воздушность звука.Повышение частоты около 12 кГц делает звук записи более Hi-Fi.

Будьте осторожны с усилением в этой области, так как это может усилить шипение и вызвать утомление ушей.

Пример синусоиды при 10000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Сводная таблица

Обновлено
25 апреля 2020

Как использовать высокие средние частоты для поиска нужного басового тона

11 мая, 2017

Некоторые из замечательных прилагательных, которые басисты используют для описания своего идеального тембра — например, «грубый», «резкий», «лязгающий» — можно отнести к одной ручке, присутствующей на многих современных басовых усилителях.В то время как общая картина общего тона зависит от множества различных факторов, от усилителя и кабинета до самих басов, и, конечно же, от техники исполнителя, часто упускаемая из виду ручка высоких средних частот может быть именно тем, что вам нужно, чтобы набрать свой тон. его золотая середина.

Как мы упоминали ранее, основная задача басиста в контексте диапазона — удерживать низкие частоты. Однако, несмотря на то, что это гитара bass , способ настройки средних и высоких частот играет важную роль в том, как бас звучит в миксе.Граница между этими двумя ключевыми точками эквалайзера — это высокие средние частоты, также называемые высокими средними или верхними средними частотами.

Если вы привыкли к стандартной трехполосной настройке эквалайзера (низкие / средние / высокие частоты), возможно, вы не привыкли к разделению средних частот на низкие средние и высокие средние частоты. Однако головки басовых усилителей Carvin Audio, такие как B1000 и BX1600, оснащены регуляторами высоких средних частот для дополнительной гибкости. Хотя может показаться, что потребуется больше времени, чтобы настроить звук с помощью этих дополнительных регуляторов, особенно в живом контексте, на самом деле это довольно просто.Проще говоря, low-mid находятся в районе 400 Гц и влияют на полноту вашего баса. Большая часть звука находится в высоких средних частотах , расположенных примерно на 800 Гц. Перемещение ручки high mid может иметь огромное влияние на общее присутствие и атаку вашего басового звука. (Полную информацию о частотах эквалайзера низких частот см. В нашей предыдущей статье здесь.)

Головка усилителя низких частот BX1600 с контролем высоких средних частот

Нельзя сказать, что высокие средние частоты являются наиболее важной частью головоломки эквализации, поскольку правильный эквалайзер низких частот зависит от каждой доступной полосы частот.Важно понимать, что человеческое ухо естественно слышит средние частоты громче и отчетливее. Вот почему средний слушатель легче различит гитару, чем бас-гитару! По этой причине среднечастотные басы будут прорезать микс так, чтобы они были более заметны для аудитории.

При повороте регулятора высоких средних частот басовый звук будет иметь большую атаку, границу и четкость. Это особенно полезно для таких жанров, как панк-рок, которые требуют грубого звучания басов.Если вы хотите добавить четкости и ясности своим басовым партиям вживую, попробуйте повернуть эту ручку и посмотреть, какие результаты вы получите. Для медиаторов, ищущих агрессивный звук, эта ручка обеспечивает лучший путь к сладкому пятну, особенно в сочетании с перегрузкой от проворачивания привода усилителя или с помощью педали перегрузки, но будьте осторожны, чтобы избежать излишеств. Точно так же басисты, которые играют пальцами и хотят более четкого, артикулированного звука из своих басов, получат хорошие результаты от удара в этом диапазоне.

Если вам нужны теплые, округлые тона, открутите ручку высокой середины назад, чтобы этого добиться. Таким образом, резкость и лязг постепенно удаляются из басового звука. Слишком много разреза здесь, и все может стать немного грязным, поэтому не забудьте вносить небольшие корректировки за один раз. Хорошая практика — начать с регулятора высоких средних частот, установленного вокруг центрального положения, и играть, как обычно, а затем отрегулировать ручку по своему вкусу.

Даже если вы играете на басу, средние и особенно высокие средние частоты важны! Знание того, когда и как настраивать регулятор высоких средних частот, может иметь большое значение при наборе вашего характера басового тона и его месте в миксе на сцене.

Частота звука: как использовать спектр для улучшения эквалайзера

Самыми основными процессами микширования музыки являются сжатие, эквалайзер и реверберация.

EQ — это техника микширования, которая имеет дело с содержанием звуковых частот.

Чтобы освоить эквалайзер, вы должны понимать, что такое звуковая частота и как она соотносится с инструментами в вашем миксе.

Но научиться интерпретировать музыку по частоте сложно. Это может показаться сухим и научным способом думать о звуках в вашем миксе.

Но оно того стоит. Если вы поймете некоторые из основных понятий о частоте, вам будет намного легче принимать важные решения о микшировании.

В этой статье я объясню все, что вам нужно знать о частоте звука.

Что такое частота звука?

Частота — это свойство звука, которое мы связываем с музыкальной высотой звука.

Частота — это свойство звука, которое мы связываем с музыкальной высотой звука.

Технически частота — это количество циклов периодического сигнала, которые возникают в течение установленной продолжительности. Звуковая частота измеряется в герцах или циклах в секунду.

Частота может показаться технической концепцией, но понимание того, что она на самом деле означает, поможет вам лучше микшировать.

Диапазон частот обучаемого звука

Каждый инженер микширования знает, что разные инструменты имеют разное количество энергии в разных частотных диапазонах.

Вы можете приблизительно оценить основные частоты звука, но каждая запись уникальна.

Чтобы получить действительно сбалансированный микс, вам нужно оценивать каждый звук индивидуально. Единственный способ сделать это — определить его ключевые частоты на слух.

Если вы сможете сделать это эффективно, вам будет намного проще правильно настроить эквализацию ваших источников.

Вы можете выйти за рамки «низких и средних высоких частот», если знаете, как разбить частотный спектр на ключевые области.

Вы можете выйти за рамки «низких и средних высоких частот», если знаете, как разбить частотный спектр на ключевые области.

Вот диапазоны звуковых частот, которые наиболее важны для ваших миксов.

Частоты сабвуфера

Саббас простирается примерно от 20 до 40 Гц. Это частоты на абсолютном нижнем пределе человеческого слуха.

Почти все акустические системы с трудом воспроизводят эти частоты точно — и если они это сделают, то их больше будут ощущать, чем слышать.

В большинстве случаев вам следует оставить ваши фильтры высоких частот установленными, по крайней мере, достаточно высокими, чтобы удалить эти частоты из ваших треков.

Возможно, вы захотите оставить в элементах микса немного саббасов, которые должны быть максимально низкими, но будьте осторожны.

Оставление избытка энергии в этом диапазоне приносит больше вреда, чем пользы.

Низкие низкие частоты

Далее идет низкий бас. Этот диапазон простирается примерно от 40 до 80 Гц.

Это важнейшая область вашего микса для таких основных элементов, как бочка и бас. Это также область, в которой многие неопытные инженеры по микшированию пытаются добиться хороших результатов.

Чтобы хорошо микшировать низкие басы, вы должны иметь четкое представление о том, что нужно делать, а что не нужно.

Чтобы хорошо микшировать низкие басы, вы должны иметь четкое представление о том, что нужно делать, а что не нужно.

Вы можете подумать, что усиление низких частот в каждом элементе вашего микса поможет вам получить большие низкие частоты.

На самом деле все наоборот. Вам нужно оставить достаточно места в вашем миксе, чтобы ваши основные басовые инструменты могли управлять низкими частотами.

Слишком много низких низких частот, и ваша бочка и бас потеряют яркость и четкость.

И когда дело касается этих двух элементов, вам нужно будет решить, какой из них будет самым низким из минимальных.

Если вы этого не сделаете, они в конечном итоге будут соревноваться друг с другом.

Но после того, как вы приняли решение, небольшое усиление этого диапазона может помочь выявить самые низкие гармоники в ваших основных инструментах — просто не заходите слишком далеко!

Верхние низкие частоты

Диапазон ваших низких частот увеличивается примерно до 200 Гц.

Здесь должны присутствовать любые басовые элементы в вашем миксе, которые не сосредоточены на низких частотах. Тем не менее, вам нужно будет принять четкое решение о том, как разместить каждый элемент, который занимает этот диапазон.

В этой области можно найти более низкие гармоники рэковых и напольных томов и большую часть мощности ваших басовых инструментов, так что будьте осторожны.

Низкие средние частоты

Низкие средние частоты — это то место, где должно заключаться ощущение силы в ваших аккордовых и мелодических инструментах.

Я говорю о таких элементах, как электрогитара, фортепиано, синтезаторные соло, а в некоторых случаях даже о вокале, если они очень откровенны в миксе.

На самом деле, в низких средних частотах микса может происходить так много всего, что невозможно точно сказать, какие инструменты должны здесь находиться.

Обязательно очистите этот диапазон в ваших басовых инструментах, которые уже управляют низкими частотами.

Использование бас-барабана и бас-гитары в низкой середине — обычная практика при микшировании.

Использование бас-барабана и бас-гитары в низком среднем диапазоне — обычная практика при микшировании.

Средние частоты

Основные средние частоты простираются от 500 Гц до примерно 1.5 кГц.

Эти частоты чрезвычайно важны для ясности и разделения различных инструментов.

Слишком много энергии в критической области 500-1000 Гц может сделать ваш микс мутным, квадратным.

Слишком много энергии в критической области 500–1000 Гц может сделать ваш микс мутным, квадратным.

Недостаточно, может сделать ваш микс тонким и анемичным.

Поэкспериментируйте, чтобы услышать, улучшатся ли ваши звуки от тонкого эквалайзера в этой области.В некоторых случаях вы можете обнаружить, что добавление небольшого количества средних частот помогает вашим звукам удерживать свое место в миксе.

В других случаях может потребоваться резка!

Верхние средние частоты

Верхняя середина составляет остальную часть среднего диапазона, от 1,5 Гц до примерно 5k.

Это еще один критический диапазон, в котором избыток энергии может вызвать проблемы со смешиванием.

Слишком много высоких средних частот может привести к резкому звучанию микса — один из самых ярких признаков того, что трек был микширован неопытным звукоинженером.

Заманчиво увеличить частоты в этой части спектра. Это подталкивает их вперед в смеси, но будьте осторожны.

Обязательно делайте частые перерывы в микшировании, чтобы дать ушам возможность отдохнуть. Усталость в ушах дает вам склонность чрезмерно раздувать верхние средние частоты из-за кажущегося отсутствия удара.

Усталость в ушах дает вам тенденцию чрезмерно раздувать верхние средние частоты из-за кажущегося отсутствия удара.

Слишком громкий мониторинг может иметь аналогичный эффект.Защитите свои уши и поддерживайте разумный уровень громкости во время работы.

Одним из инструментов, который инженеры обычно используют в этом диапазоне, является источник бас-барабана (микрофон или сэмпл), который добавляет ощущение «точки», которое позволяет ему проталкивать плотный микс.

Усиление внутреннего микрофона бас-барабана до 2,5 кГц может иметь мощный эффект!

Высокие частоты

Ваш верхний предел начинается с 5 кГц и достигает примерно 12 кГц

Это частоты, которые больше всего ассоциируются с сиянием и яркостью вашего микса.

Это отличное место для звуков, которые придают вашему миксу ощущение трехмерной глубины и реалистичности.

Я говорю о таких элементах, как реверберация, комнатные микрофоны, синтезаторные пэды и даже вокальные артикуляции.

Высокие частоты — это то место, где проявляются детали в вашем миксе, поэтому не пренебрегайте ими!

В некоторых случаях вам может потребоваться усиление в этом диапазоне, чтобы вызвать искрение и блеск в звуке.

Многие инженеры микширования полагаются на плагины эквалайзера аналогового моделирования для выполнения тонкой задачи по усилению высоких частот без введения резкости.

«Воздушные» частоты

Самый верхний конец частотного спектра является домом для неуловимого качественного микса, который инженеры называют «воздухом».

Частоты эфира идут от верхней границы диапазона около 12 кГц до уровня человеческого слуха на 20 кГц.

Как и в случае с низким саббасом, эти частоты часто больше «ощущаются», чем слышны. Но они имеют большое влияние.

Горячий совет: Наиболее чувствительные человеческие уши достигают максимума на 20 кГц, но есть несколько интересных эквалайзеров, которые позволяют усиливать частоты еще выше.

Эта часть спектра находится далеко за пределами слышимого диапазона. Но эти усиления настолько широки, что их эффекты распространяются вниз по спектру и вызывают легкое, но прозрачное усиление ощущения «воздуха» в миксе.

Если в вашем миксе отсутствует это качество, подумайте о том, чтобы выделить эфирные частоты в источниках, которые содержат естественно приятную информацию высокого уровня.

искатель частоты эквалайзера

Звуковая частота — один из основных строительных блоков микширования и производства.

Для хорошего микширования и мастеринга вам необходимо правильно относиться к каждому диапазону звуковых частот. Чтобы понять, как каждая часть спектра способствует сбалансированному миксу, требуется опыт.

Рекомендации в этой статье — это только руководство для начала. Каждый микс индивидуален, и вам придется открыть для себя свой.

Теперь, когда вы знаете, с чего начать с частот, вернитесь к своей DAW и продолжайте набирать номера в своих эквалайзерах.

Как сделать свой вокал вдвое лучше! Часть 2

Часть 2: Создав в прошлом месяце условия для успешного микса, что вы можете сделать, чтобы ваш вокал вписался в микс?

В первой части этой серии из двух частей я объяснил некоторые способы подготовки ваших вокальных записей, чтобы максимизировать ваши шансы на хороший результат при микшировании.На этот раз я расскажу, что вы можете сделать, чтобы улучшить свой вокал во время микширования. Многое из того, что делает хороший микс, очень субъективно, и то же самое можно сказать и о звуках вокала: каждый голос индивидуален, и у всех нас разные вкусы. Тем не менее, есть определенные константы, с которыми вы столкнетесь почти в каждом вокале, и именно к ним я обращусь здесь.

Разумный эквалайзер (EQ), очевидно, помогает вокалу хорошо вписаться в микс, но учтите, что «EQ» не является прерогативой специальных эквалайзеров.Сам микрофон, возможно, уже добавил первую ступень эквализации — большинство конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой (и довольно много динамиков) имеют естественный « подъем » в вокальном диапазоне, а направленные (например, кардиоидные) микрофоны добавят усиление низких частот из-за на эффект близости, если они используются близко к источнику (как это почти всегда для вокала). Выбор микрофона, конечно, не является проблемой микширования (если, я полагаю, вы намеренно не используете один из нового поколения моделирующих микрофонов), но стоит прислушаться к тому, что микрофоны могли бы добавить.Точно так же следите за тем, что любая другая обработка, такая как сжатие и эмуляция аналоговой ленты, влияет на тональный баланс вокала. Я хочу сказать, что прежде чем вы даже дойдете до эквалайзера и начнете настраивать, вам действительно нужно сначала попытаться прослушать партию, а затем решить, как вы хотите, чтобы она звучала.

В этом эквалайзере показаны многие из упомянутых мною настроек: фильтр высоких частот для противодействия усилению низких частот в результате эффекта близости; усиление высокочастотной полки для придания воздушности и прозрачности; усиление верхних и средних частот для повышения разборчивости речи, чтобы вокал мог «срезаться» больше; и крошечный провал в нижней части среднего диапазона.Когда дело доходит до применения эквалайзера, есть три основных области, которые можно использовать при настройке на мужской голос (с которым я в первую очередь работаю): низкие частоты ниже 150-200 Гц; нижняя середина, около 300-400 Гц; верхний средний диапазон в диапазоне 2-4 кГц; и максимумы, которые могут перекрывать верхнюю середину. Для женского вокала формантный тон (который придает вокалу большую часть его характера) будет несколько выше, поэтому, если эти диапазоны не работают, попробуйте поднять их примерно на половину октавы. Я рекомендую использовать верхние басы и средние частоты в качестве «эталона» для вокального эквалайзера — попробуйте оставить эту область в покое, пока вы работаете сначала с низкими частотами, а затем с верхними средними и высокими частотами.

Низкие частоты . Эквалайзер может легко устранить чрезмерные низкие частоты, захваченные из-за эффекта близости (например, усиление низких частот, вызванное пением рядом с микрофоном). Однако обратите внимание, что некоторые певцы намеренно используют эффект близости, чтобы сделать свой голос менее «тонким», поэтому не используйте автоматическую эквализацию для уменьшения низких частот — делайте это только в том случае, если он доминирует или приводит к мутному или приглушенному звуку.

Здесь обычно хорошо работает фильтр верхних частот с умеренным наклоном (например, 12 дБ на октаву).Зациклите участок вокала, где усиление низких частот с эффектом близости проблематично, затем медленно увеличивайте частоту среза фильтра высоких частот. Конечно, можно установить этот фильтр слишком высоко, что приведет к несколько тонкому звучанию — вы должны стремиться к балансу, при котором низкочастотная энергия дает богатый, полный звук, не подавляя остальную часть вокала. Если трудно найти «золотую середину», попробуйте ту же технику, но с более пологим наклоном 6 дБ / октаву. Если, с другой стороны, эффект близости серьезный, возможно, попробуйте фильтр 18 дБ / октаву.

Иногда, однако, вы не найдете подходящей компромиссной настройки, и уменьшение самых низких частот эффекта близости с помощью фильтра высоких частот сделает голос слишком тонким. В этом случае полочный эквалайзер может оказаться более эффективным, поэтому вот трюк, который используют многие инженеры. Сначала установите частоту полки, а затем отрежьте, чтобы уменьшить мутность, как вы и ожидали. Затем добавьте некоторый резонанс (Q), чтобы получить небольшой «удар» чуть выше частоты среза. (Некоторые фильтры верхних частот позволяют добавлять резонанс таким образом, но многие — нет — в этом случае просто используйте обычный параметрический эквалайзер рядом с полкой.Этот удар усиливает басы, выходящие за пределы диапазона «грязи» эффекта близости, позволяя снизить самые низкие частоты, сохраняя при этом относительно полный звук.

Максимум . Я считаю, что «высокие» содержат две отдельные области: верхний средний диапазон, который обеспечивает разборчивость текста, и диапазон высоких частот, который начинается около 5-6 кГц и простирается вверх, где мы воспринимаем «воздух» и «прозрачность». . Высокочастотная полка с небольшим резонансом или без него может работать хорошо, за исключением случаев, когда вокал шипит или есть проблемы с эссе, которые де-эссер не может исправить.В этом случае расширенная характеристика выше 8 кГц или около того может просто добавить шум, который не помогает вокалу, поэтому попробуйте применить параметрическое усиление в диапазоне 4-7 кГц с широкой Q для более пологого спада. Это должно дать глянцевый, разборчивый высокочастотный отклик без усиления этих сверхвысоких частот.

Верхняя середина . Когда дело доходит до средних частот, особенно внимательно слушайте вокал в контексте остальной части микса, потому что наши уши наиболее чувствительны в этом частотном диапазоне, и вы можете просто обнаружить, что фиксация низких и высоких частот — это все, что вам нужно. обязательный.

Установите уровень вокала по отношению к миксу, чтобы вы могли четко слышать низкие и высокие частоты. Если вокал по-прежнему находится слишком далеко в загруженной дорожке, сосредоточьтесь на верхних средних частотах, используя параметрическое усиление эквалайзера, обычно в диапазоне 2,5–4,5 кГц. Ничего страшного, если это перекрывается с полкой высоких частот, которую вы применили ранее — полка обеспечивает общее усиление, тогда как этот эквалайзер верхних и средних частот является более сфокусированным.

Мягкое усиление с умеренной Q и медленное движение по верхним средним частотам; обычно есть частота, на которой вокальные звуки присутствуют и «правильные».Однако избегайте слишком сильного усиления, потому что чувствительность уха означает, что повышение в этом диапазоне может звучать резко и неестественно, а также может сделать низкие и высокие частоты, на которые вы уже обращали внимание, кажутся недостаточными. Если вокал по-прежнему не кажется достаточно заметным после консервативного усиления верхнего среднего диапазона, то вам, вероятно, нужно поднять общий уровень вокала.

Низкая середина . Одна из распространенных проблем — это избыток энергии около 300-400 Гц. Поскольку многие инструменты производят энергию в этом диапазоне, звуки могут «накапливаться» и казаться мутными.Небольшой, несколько широкий разрез в этой области часто может сузить звук голоса.

В качестве последнего совета по обычному эквалайзеру постарайтесь избегать того, что я называю «итеративным эквалайзером», который представляет собой своего рода «гонку вооружений» эквалайзера: низкие частоты кажутся тонкими, поэтому вы усиливаете низкие частоты, а высокие — нет. не кажется ясным, поэтому вы увеличиваете максимумы; теперь минимумы нужно немного поднять … и так далее. Вместо этого, если, например, одно движение эквалайзера оставляет вокал тонким, попробуйте несколько уменьшить высокие частоты (и, если требуется, повысить общий уровень вокала), а не усиливать низкие частоты.

Dynamic EQ традиционно использовался для мастеринга и решения проблем с конкретными инструментами (например, приручение слишком яркого хай-хэта или синтезаторного фильтра), но он может быть полезен с вокалом. Он сочетает в себе концепцию, аналогичную многополосной компрессии (динамический аспект) и эквалайзеру (который предлагает более точные «кривые»). Вы указываете порог для конкретной полосы эквалайзера, и когда звук в этом диапазоне превышает порог, эквалайзер усиливается или обрезается (в зависимости от того, что вы укажете) в соответствии с соотношением.

Вот пример того, когда вы можете использовать динамический эквалайзер. С вокалистом вы использовали статический эквалайзер для повышения «разборчивости» частот, но это усиление означает, что уровень этих частот чрезмерен в определенных местах, поэтому вы используете динамический эквалайзер, чтобы исправить это. Динамический эквалайзер также полезен для уменьшения резонансов, которые не вызывают особых проблем на низких уровнях, но становятся раздражающими, когда они слишком громкие. (Деэссинг вокала — еще один кандидат на использование динамического эквалайзера, как обсуждалось в прошлом месяце).

Предупреждение о личной предвзятости: мне не особенно нравится «звук» сжатия голоса! Если я слышу, как компрессор «работает», мне не нравится. Вот почему я использую технику фразовой нормализации, упомянутую в предыдущей статье; он дает постоянный динамический диапазон без изменения внутренней динамики вокала — пики остаются такими же острыми и имеют такое же отношение к спадам, которые были у них раньше, но партия в целом более ровная. Некоторое сжатие все еще может потребоваться для управления динамикой, но таким образом я не прошу компрессор работать так усердно — или так громко!

Лимитер и компрессор используются вместе: лимитер применяет уменьшение усиления примерно на 6 дБ только во время пиков, в то время как компрессор применяет уменьшение усиления примерно на 6 дБ и это объединяется с усилением для увеличения среднего уровня.Когда я использую компрессию для вокала, я обычно использую два динамических процессора последовательно. Первый — это довольно прозрачный лимитер с установленным порогом, поэтому он применяет не более 3-6 дБ снижения усиления. Это сделано для того, чтобы уравновесить оставшиеся «пиковые» пики с общим вокалом. Далее следует компрессор, который также настроен на снижение усиления примерно на 6 дБ. Удвоение контроля динамического диапазона в сочетании с относительно легким ограничением и компрессией дает такой же громкий и настоящий звук, какой можно было бы получить с тяжелой компрессией, но без артефактов дыхания и накачки.И даже если вам действительно нужна более сильная компрессия, вокал не будет звучать сверхсжатым.

Не все компрессоры имеют стандартные регуляторы порогового значения и соотношения. Например, компрессоры, которые имитируют классическое оборудование LA-2A (оптический компрессор с ламповым усилением), имеют ручку «пикового уменьшения», которая регулирует величину уменьшения усиления, аналогично тому, как работает контроль порога, регулировка усиления, которая компенсирует потеря уровня, вызванная сжатием динамического диапазона, и переключатель для выбора одного из двух соотношений: ограничение или сжатие.Важнейшим элементом управления является ручка уменьшения пикового значения; счетчик покажет величину уменьшения. По какой-то причине такое сжатие часто кажется льстивым голосам.

А теперь давайте проигнорируем мою личную предвзятость и предположим, что вам нравится слышать эффект компрессии на вокале. Как и в случае с эквалайзером, хотя каждый процессор, микрофон и производительность различаются, существует общая процедура, которая часто дает хорошие результаты.

Поскольку ухо не так чувствительно к изменениям уровня, как к изменениям высоты звука, не всегда легко услышать тонкие градации компрессии.Итак, давайте нарушим правило и скажем, что иногда вам следует слушать глазами (по крайней мере частично), имея в виду, глядя на измеритель уменьшения усиления компрессора. Я стремлюсь к снижению примерно на 6 дБ, при этом индикатор «танцует» между 0 и 6 дБ снижения усиления, вместо того, чтобы оставаться «закрепленным» на уровне -6 дБ.

Ключ к хорошему результату — найти правильное взаимодействие порога, отношения и времени атаки. Атака в 20–30 мс пропускает достаточно атаки вокала, чтобы он звучал «по-настоящему».Начните с соотношения 2: 1 и снижайте порог, пока не достигнете желаемой степени уменьшения усиления. Если эффект недостаточно впечатляющий, сначала попробуйте увеличить соотношение, а затем верните его до 2: 1 и уменьшите порог — выберите, звучание какой из этих двух тактик вы предпочитаете. Оба уменьшат динамический диапазон, но понижение порога даст вам большее сжатие более низких уровней, тогда как более высокое соотношение приведет к большему сглаживанию более громких частей. Разница может показаться незначительной, но вы сможете распознать ее, если таким образом сравните два подхода.

Наконец, если вы хотите получить эффект сильного сжатия, но без артефактов, один трюк состоит в том, чтобы разместить два компрессора последовательно с относительно высокими порогами и низкими коэффициентами. Ни в том, ни в другом случае недостаточно сжатия, чтобы воздействовать на сигнал, но в сочетании они как бы умножают друг друга, давая сжатый звук, не похожий на сжатый звук.

Многие компрессоры, особенно подключаемые, теперь оснащены регулятором «микширование» или «смешивание», которое позволяет вам снова смешать «сухой», необработанный звук со сжатым звуком.Но вы можете добиться аналогичного эффекта с любым компрессором, «наложив» вашу вокальную партию на два трека и поместив компрессор только на один, чтобы оставить вам один канальный фейдер для сухого звука, а другой — для сжатого.

Это может быть полезной тактикой, когда вы хотите сохранить пикантность более громких частей при повышении уровня более тихих деталей, будь то для эффекта или для улучшения разборчивости. Обычно вы устанавливаете компрессор довольно напористо, с высоким коэффициентом и быстрой атакой, а затем, с сухим вокалом, играющим в контексте микса, медленно поднимайте фейдер канала компрессора от полного затухания до тех пор, пока вы не услышите их. недостающие детали.Поскольку компрессор сжимает громкие пики, когда вы поднимаете фейдер, вы не меняете их уровень так сильно по отношению к сухому звуку, как к более тихим деталям.

Обратите внимание, что если вы используете второй канал для этой техники, а не встроенные элементы управления компрессора, вы, вероятно, захотите направить как сухой, так и сжатый треки на групповую шину, чтобы вы могли применять любую дальнейшую обработку или отправлять эффекты на композитный сжатый вокальный звук.

Waves C1 Gate допускает как стробирование, так и расширение вниз.Экспандер — это противоположность компрессора: ниже порогового значения выходная мощность падает быстрее, чем входная. Например, при коэффициенте расширения 1: 2 на каждый децибел входной сигнал падает, выходной — на 2 дБ. В некотором смысле его можно считать более совершенным вариантом шумоподавителя. Фактически, некоторые процессоры сочетают в себе расширение и стробирование.

Основное использование вокала — установить низкий порог, от -45 до -60 дБ или около того, и использовать довольно крутой коэффициент расширения, например 1: 4 или 1:10.Это снизит уровень любого низкоуровневого шума и может снизить необходимость ручного редактирования для уменьшения тишины между вокальными фразами.

Реверберация и вокал созданы друг для друга: очень немногие записи полностью выводят голос вперед, без какого-либо эмбиента, даже когда они звучат относительно сухо. Однако для создания правильного звучания вокальной реверберации нужно больше, чем просто набрать предустановку и скрестить пальцы.

Акустические пространства создают наиболее естественную реверберацию, но многие из нас привыкли слышать другие типы реверберации, которые появлялись на наших любимых записях за последние несколько десятилетий.Ограничение реальных пространств заключается в том, что существует только одна «предустановка» — и небольшая проблема, связанная с приспособлением концертного зала к вашей проектной студии! Имитация классического звука бетонной комнаты, который был на стольких отличных записях, не говоря уже о других акустических средах, тоже непростая задача.

Синтезированные или алгоритмические процессоры реверберации моделируют два основных явления, которые создают реверберацию в акустическом пространстве: ранние отражения, начальный звук, который возникает, когда звуковые волны сначала отражаются от различных поверхностей, а затем реверберационный « хвост », который больше похож на размытость звука. звук, вызванный имитацией множества отражений, которые происходят в реальной комнате, с их различными вариациями амплитуды и частотной характеристики.Оба процесса имеют связанные элементы управления.

PreSonus Studio One Pro, как и большинство других программ DAW, включает как алгоритмическую, так и сверточную реверберацию. Другой параметр, предварительная задержка, устанавливает время, необходимое звуку для прохождения от источника до первой точки отражения (т.е. комнату, ближайшую к источнику или слушателю) и обратно к ушам слушателя. Чем больше пространство, тем дольше предварительная задержка. Я лично не использую много предварительных задержек или ранних отражений в голосе, потому что я обычно хочу, чтобы вокал звучал заранее по сравнению с остальной частью трека, и чтобы хвост реверберации был больше на заднем плане.Но у вас могут быть разные цели, и стоит ознакомиться со всеми параметрами. Обратите внимание, что большинство цифровых ревербераторов не являются настоящими стереоустройствами; обычно они микшируют стерео входы в моно, а затем синтезируют стерео пространство. Следовательно, вы можете получить эффекты стерео реверберации с изначально монофонической вокальной дорожкой.

Реверберация свертки концептуально больше похожа на семплирование. «Моментальный снимок», называемый импульсной характеристикой (или ИК) характеристик реальной комнаты, записывается с использованием реальных микрофонов, а подключаемый модуль свертки использует некоторые умные математические методы, чтобы наложить эти характеристики на ваш звук.Такой подход дает очень реалистичный звук, очень похожий на то, как сэмплер может производить более реалистичные звуки, чем аналоговый синтезатор.

Компромисс между традиционным сэмплером и синтезатором: трудность заключается в первую очередь в выборе правильных звуков (ИК хорош настолько, насколько хороша комната, в которой он был захвачен, и положение как источника, так и микрофонов, используемых для захвата. ИК), а затем при редактировании звуков, чтобы они соответствовали вашей конкретной композиции. Но так же, как некоторые компании придумали, как попасть «внутрь сэмпла», большинство современных сверточных ревербераторов можно редактировать и так же легко использовать, как стандартные ревербераторы.(Единственное, что они не могут успешно воспроизвести, — это любая модуляция, используемая в патчах высококачественной алгоритмической реверберации).

Для вокала выбор использования свертки или алгоритмической реверберации — дело вкуса. Алгоритмическая реверберация может дать более прозрачный и воздушный звук, в то время как свертка дает более реалистичное ощущение присутствия. Это как разница между импрессионистической картиной и фотографией; оба могут приносить удовольствие по разным причинам. После того, как вы сделали свой выбор, вот несколько ключевых моментов, которые следует учитывать.

Добродетели распространения . Регулировка диффузии реверберации увеличивает плотность («толщину») эха. Высокая диффузия сближает эхо-сигналы, а низкая — рассеивает их. При перкуссионных звуках низкая диффузия создает множество близкорасположенных атак, как будто мрамор ударяет по стали. Но с голосом, который является более устойчивым, низкая диффузия дает много эффекта реверберации, не подавляя вокал чрезмерными отражениями, которые могут «наступить» на вокал.

Один ревербератор или много? Еще в каменный век записи у записи была одна реверберация, и все сигналы, которые требовали реверберации, передавались по шине.Позже студии часто использовали особую реверберацию для вокала. Большая часть мотивации для этого заключалась в том, чтобы сделать голос более отличительным, и если в студии была пластинчатая реверберация, это часто была реверберация, потому что она, как правило, давала более яркий и четкий звук, чем традиционная комнатная реверберация. Еще одно личное предупреждение о смещении: я не использую много реверберации в своих миксах, поэтому я придаю голосу собственную реверберацию, примерно в половине случаев, используя свои собственные « идеализированные » импульсы на основе белого шума со сверткой реверберации или алгоритмическую реверберацию, когда Хочу привлечь больше внимания к эффекту реверберации.

Демпфирование . Если звуки отражаются в зале с твердыми поверхностями, хвосты затухания реверберации будут яркими и «жесткими». На более мягких поверхностях (например, дерево вместо бетона) хвосты реверберации будут терять высокие частоты, поскольку они подпрыгивают, создавая субъективно «более теплый» звук. Если ваша реверберация не может создать плавно звучащие высокие частоты, добавьте некоторое демпфирование, чтобы сосредоточить внимание на средних и низких частотах. Что касается голоса, чтобы сохранить относительно яркий звук реверберации, я не использую слишком сильное демпфирование.

Время и частота спада . Многие ревербераторы предлагают точку разделения частот с отдельными временами затухания (RT) для высоких и низких частот. Чтобы предотвратить слишком сильную конкуренцию с инструментами среднего диапазона, используйте меньшее затухание (и более низкий уровень) на более низких частотах и ​​увеличьте затухание на высоких. Это добавляет вокалу «воздушности», а также подчеркивает некоторые свистящие звуки и шумы, которые служат для «очеловечивания» вокала. Измените настройку кроссовера, чтобы определить, что лучше всего подходит для конкретного голоса; Эксперименты важны из-за различий между мужскими и женскими голосами, а также тональности, диапазона и т. д. разных людей.Начните примерно с 500 Гц и двигайтесь дальше, пока не найдете нужный звук.

Помните, что в разумных пределах четкость вокала — это обычно хорошо, потому что она увеличивает разборчивость — но будьте осторожны, добавляя ее с реверберацией, если вы уже добавили огромное количество высокочастотного эквалайзера к самому вокалу!

Добавление задержки к вокалу было популярно со времен добавления эха с магнитофона. Даже небольшие количества могут помочь наполнить вокал и дать «больший» звук без потенциальных ловушек, связанных с дублированием голоса.Задержка восьмой ноты хороша для сгущения голоса, а эквалайзер — ваш друг при использовании эха. Снижение низких частот предотвратит попадание вокального эха на среднечастотные инструменты, в то время как усиление высоких частот может дать «воздушность». Хотя некоторые плагины позволяют настраивать и эквалайзер, и эхо-микс, вы также можете использовать посыл, вставить фильтр в посыл перед эхо, установить эхо только для задержанного звука, а затем добавить желаемое количество эха к звуку. основной сигнал.

Существует много разных плагинов задержки, но некоторые люди предпочитают эмуляцию ленточного эха для голоса.Когда используется больше в качестве эффекта, чем для утолщения, эхо, вероятно, будет длиннее и будет включать значительную обратную связь. Это может «замутить» звук, что можно решить с помощью автоматизации, выборочно применяя эхо, как правило, когда есть паузы в вокале. Вот пять различных подходов, которые вам следует рассмотреть:

Отправить эффект . Автоматизируйте отправку в эхо во время участков, где вы хотите эхо, и автоматизируйте уровень отправки, чтобы смешивать желаемое количество эха и выхода.

Соединение . Разделите раздел, который будет отражен на другой дорожке. Преимущество этого подхода в том, что вам, возможно, не придется использовать автоматизацию, а просто настроить эхо как плагин для вставки трека. Это повлияет только на те части вокала, которые были перенесены на эту дорожку.

Plug-in Automation . Манипулируйте желаемыми элементами управления (в основном, обратной связью и микшированием) и записывайте свои действия по автоматизации. Это создаст конверты, которыми вы можете управлять дальше, если это необходимо.

Клип-эффект .Разделите часть клипа, где вы хотите добавить эхо, и вставьте эффект эха в клип (если ваша DAW поддерживает такой подход — не все). Обратите внимание, что эхо не может выходить за пределы клипа. Это может работать в ваших интересах, если за клипом следует раздел, в котором вы не хотите эхо, но если вы хотите, чтобы эхо сохранялось, а ваша DAW не предоставляет этого в качестве опции, вы можете просто расширить клип с тишиной. перед его обработкой.

Задержка приглушения . Этот метод требует, чтобы вы использовали эхо / задержку в качестве эффекта посылки, и в идеале, чтобы эффект использовался только вашим вокалом, а не другими инструментами.Вы отправляете вокальную партию на внешний сайдчейн компрессора, который находится после плагина задержки. Компрессор настроен на низкий порог, поэтому, когда вы слышите основную вокальную партию, компрессор снижает уровень задержек. Когда есть пауза в вокале, компрессор прекращает сжатие и пропускает линию задержки. Это умная и привлекательная идея (которая, кстати, также может быть применена к посылам реверберации), но учтите, что у вас нет такого точного управления микшированием, как при использовании автоматизации.

Одна из основных целей при сведении — дать вокалу видное место в миксе. В течение многих лет инженеры следили за тем, чтобы вокал был подходящего уровня, вручную «управляя фейдером» во время микширования, чтобы изменять уровни по мере необходимости. Затем пришла автоматизация, сначала на сложных консолях, а затем в программном обеспечении DAW, что позволило запоминать и уточнять эти движения.

Waves Vocal Rider поддерживает постоянный уровень вокала, который может реагировать на общий микс через боковую цепочку.Следующим большим шагом в области автоматизации стал 2009 год, когда был выпущен плагин Waves Vocal Rider. При этом происходит автоматическое усиление, так что вокал остается на заданном вами целевом уровне. Это может звучать скорее как сжатие и расширение, и, по сути, так оно и есть, но есть несколько важных отличий. Во-первых, плагин может записывать изменения усиления как автоматизацию в вашу DAW, что позволяет при желании детально редактировать действие «усиление». Во-вторых, вход боковой цепи может принимать опорный сигнал, который может информировать об «оптимальном» уровне вокала.Если этот эталон является предварительным миксом всего микса, тогда уровень вокала будет изменяться в зависимости от уровня самого микса — становясь громче в более громких пассажах и тише в более мягких пассажах, но всегда разборчиво. Подобные продукты теперь доступны от других производителей, включая Melda, Hornet Plugins и TB Pro Audio.

Основное преимущество программ вокала по сравнению с компрессией заключается в том, что они не изменяют точность воспроизведения или динамику от момента к моменту, а только общий уровень — обработки не больше, чем при перемещении фейдера.Так они панацея? И да, и нет! Для повествования или аудиокниг, где постоянный уровень голоса имеет решающее значение, плагины для усиления вокала на вес золота. Что касается музыки, это зависит от самой музыки. Эти программы не могут принимать художественные решения, только технические, поэтому вы всегда будете иметь больший контроль, управляя усилением вручную и внося изменения в свою автоматизацию. Однако они могут сэкономить много времени при настройке микса, и вы всегда можете «включить» автоматизацию в те моменты, в которых вы не согласны с решениями программного обеспечения.

Хороший микс — это не только вокал — нужно учитывать и множество других элементов. И установка уровней вокала относительно остальной части трека, как я обсуждал ранее, — это только часть истории. Точно так же, как хвосты реверберации и задержки могут маскировать разборчивость голоса, то же самое могут и другие источники в вашем миксе. Здесь не место рассказывать вам, как микшировать ваши гитары, клавишные, ударные, сэмплы и все остальное, но стоит отметить, что если вам трудно слышать части своего вокала, это часто может быть связано с другими звуками, которые маскируют вокал. точка.И в этом случае, вместо того, чтобы повышать уровень вокала, стоит выследить, какая часть маскирует вокал, и эквалайзировать его, чтобы решить проблему, или выключить (или даже отключить, если это работает для аранжировки). . Другими словами, частое выключение чего-то другого или «выключение» сделает ваш вокал более резким, без необходимости делать что-либо с самим вокалом.

Один и тот же вопрос, который возникает снова и снова по поводу вокала в миксе, — как добиться, чтобы он звучал «широко», когда они были записаны в моно, и широким таким образом, чтобы этого нельзя было достичь только с помощью стереореверберации и задержки.Это еще одна тема, которой можно заполнить целую книгу, но есть несколько приемов, которые можно кратко объяснить здесь. Возможно, лучше всего заранее спланировать ширину и захватить настоящие двойные треки при записи — вы поете и записываете одну и ту же партию два или три раза, а когда дело доходит до микса, вы смешиваете их все вместе, возможно, панорамируя две части в противоположном направлении. , или размещение основного в центре и панорамирование двух других с обеих сторон, может быть, на чуть более низком уровне. Для песен, которые были записаны на щелчок в постоянном темпе, вы можете обнаружить, что вы можете имитировать этот эффект, скопировав и вставив второй дубль из других частей песни (например,вы могли спеть одну и ту же партию припева два или три раза).

Другая возможность — имитировать двойные дорожки с помощью одного из лучших приложений для коррекции высоты звука — Synchro Arts Revoice Pro имеет умную возможность генерировать правдоподобные двойники, а функция случайного отклонения Melodyne также способна дать хорошие результаты, но вы можете задействуйте любые автономные процессоры высоты тона и деформации времени, такие как FlexPitch от Logic и VariAudio от Cubase: просто используйте немного другие настройки квантования высоты тона и времени на дублях.Если у вас нет такого программного обеспечения, менее естественно звучащий, но часто субъективно приятный метод — это отправить вокал на два моно плагина питч-шифтера, один панорамируется в одну сторону и сдвигает вокал вверх, другой — наоборот. первый и сдвигая вокал вниз на ту же величину. Вы также можете применить подключаемый модуль коррекции высоты тона до или после сдвига высоты тона, который поможет еще больше различить две части, а также поэкспериментировать с короткими задержками для каждой из них. Это похоже на вид пространственных эффектов, которыми прославились устройства Eventide — на самом деле, плагин Eventide h4000 Factory был бы еще одним нестандартным вариантом!

Учтите, однако, что очень легко переборщить с подобными вещами, в результате чего вокал будет звучать явно обработанным, а вокал будет звучать слишком «размытым».Так что продолжайте во что бы то ни стало, но делайте это с осторожностью!

iZotope Nectar (теперь до версии 2) сочетает в себе обработку вокала с обширной библиотекой пресетов. Для новичков пресеты служат отправной точкой, с которой, с небольшой настройкой, вы можете достичь хороших результатов, а некоторые производители гордятся качеством их пресеты — плагин обработки вокала Nectar от iZotope является хорошим примером, поскольку его большая библиотека пресетов является его основным преимуществом.

Однако важно помнить, что с помощью предустановок вы можете далеко уйти.Каждый микрофон, голос и микс индивидуальны; не существует универсальных предустановок для «мужского вокала» или «женского фонового вокала». То, что может звучать потрясающе на конденсаторном микрофоне, может звучать ужасно с динамическим микрофоном, который предпочитает использовать певец. И обратите особое внимание на предустановки, в которых задействованы процессоры на основе пороговых значений — порог всегда должен корректироваться в соответствии с конкретным источником.

Для меня наибольшая ценность пресетов в том, что вы можете начать создавать свои собственные, либо с нуля, либо изменяя существующие пресеты.Когда определенная комбинация процессоров хорошо работает с моим голосом и определенным микрофоном, я сохраняю это как предустановку. Иногда пресет будет работать с музыкальным произведением без каких-либо настроек, а иногда требуется несколько настроек, но в целом это экономит время, чтобы иметь отправную точку, которая, как известно, работает в конкретном контексте.